浙江省委文藝工作座談會側記

　　文藝有創新

　　——站在新起點，面對新挑戰，為作品賦予時代感召力

　　創作是中心任務，作品是立身之本，創新是時代命題。全新的藝術發現、藝術角度、藝術表現，全新的觀念、內容、風格，全新的語言、體裁、技術，推動了文藝形態、文藝類型的創新，拓展了文藝創作空間和傳播渠道，為作品賦予了時代感召力。如何將地域優秀文化傳統轉變為具有當代藝術品質的大眾審美需求，把一種藝術現象打造成一個文化品牌？參加省委文藝工作座談會的代表紛紛暢所欲言。

　　作為創建於1984年的浙江小百花越劇院現任掌門人、三度“梅花獎”得主，茅威濤有話要說：“‘小百花’是改革開放的產物，是浙江當代文化創新的重要標識。30年來，我們一直把社會效益放在首位。我們在浙江最偏遠的地區搭台進行廣場演出，一場演出的觀眾最多時超過3萬人次，也在歐洲最古老的藝術節——德國威士巴登五月國際藝術節上贏得德國觀眾的感動和喝彩﹔我們在新加坡商演時創下國內戲曲院團境外演出單場最高票房紀錄，也為農民工、殘疾兒童、敬老院老人做公益演出而分文不取。凡此種種，體現了‘小百花’人在當今戲劇舞台上的責任和使命。站在新起點，面對新挑戰，文藝工作者不僅要成為優秀傳統文化的繼承者，更要成為優秀傳統文化的弘揚者。”

　　代表時代風貌，引領時代風氣，文藝吹響了前進的號角。

　　在受益於便捷通達的互聯網和信息技術的同時，知名網絡作家曹昇也進行了思考和內省：“隨著商業化介入，網絡文學市場化程度越來越高，這對網絡文學作家來說，既是好事，同時又要加以警惕。市場帶給創作者財富的同時，又給創作者套上了枷鎖，必須承認，有些創作者成了市場的奴隸，創作的目的不再是為了文學本身的價值和意義，而是為了粉絲的追捧以及眼前的名利。”

　　所謂經典，佔領的不是暫時的市場，而是要留給幾代人以及后世長遠的記憶。“向往光明是人類的天性，表達真善美、傳遞正能量的作品，必然會受到讀者和市場歡迎。”作為省網絡作協副主席，曹昇在座談會上向同行們發出了號召：“與其成為市場的奴隸、被牽著鼻子走，不如成為創作的主人，寫自己想寫的、有良知的、能帶給人們美好和希望、讓人們看到夢想就在前方的作品。一名網絡作家如果能在有限的創作生涯中，留下一部或幾部能被讀者珍藏、珍惜、長久記憶的好作品，那就是我們存在的價值和意義。”

　　1997年3月，杭州《宋城千古情》推出，截至今年12月2日，已累計接待觀眾5000萬人次，旺季時每天上演9場還一票難求，成為目前世界上年演出場次最多和觀眾接待量最大的劇場演出﹔2013年9月，千古情系列篇——《三亞千古情》首演，開業第一年收入即突破1.6億元，淨利潤8200萬元，成為海南省“畝產含金量最高”的文化產業典范﹔今年，《麗江千古情》、《九寨千古情》首演，均在當地激烈的演藝市場競爭中脫穎而出……從旅游演藝到城市演藝，從線下到線上，從國內到海外，20年前誕生於杭州的中國首家演藝上市公司——宋城演藝，譜寫了充滿驚嘆號的演藝編年史。

　　“不過就是一部舞台劇，憑什麼你們的演出能那麼牛？”這些年來，這樣的問題在無數個場合被拋給“千古情系列”總導演、宋城集團董事長黃巧靈。座談會上黃巧靈再次提及起成功背后的原因，那就是良好的環境、時代的推動以及繼承和創新。

　　“弘揚真善美一定要用老百姓喜聞樂見的呈現方式，任何一種表現手段，任何一種藝術形態、藝術形式和藝術門類，隻要能服務於我們的主題，能讓群眾認可，我們都不拒絕。”在黃巧靈看來，一部有生命力的藝術作品，必須吸收國際最先進的科技手段，隻有永遠有新鮮元素補充，緊跟時代發展步伐，才能在市場上產生持續的吸引力。

　　當然，在“千古情系列”好看的舞台效果背后，不僅需要藝術創作技巧，更需要的是對中國優秀傳統文化的孜孜追求、對市場和觀眾的尊重甚至是敬畏。“一部優秀的文藝作品，應該思想性與藝術性相統一，同時也必須社會效益和經濟效益相統一。”黃巧靈說。

　　在藝術創新之路上，扎根文化、扎根生活，精心演繹著中國文化的根與魂——這是藝術的學問和門道，也是文化企業的理想和擔當。