趙振川：泡在生活中

　　梳理

　　1994年初春的北京，趙振川迎來了自己藝術生涯的一次重要梳理，3月12日，“趙振川畫展”在中國美術館開幕。

　　80余幅力作，30余年的繪畫成果，趙振川，這位“長安畫派”后繼者為世人交出了一份滿意的答卷，而《窯院》《梨花四月雪》《黃河之濱多棗林》更是被中國美術館收藏。

　　隨后的學術研討會上，趙振川得到眾多名家的贊許——

　　“我們小師弟的展覽的確很轟動，很有出息，何海霞說了一句：振川跳出來了。有自己的風格，整個效果不錯，這一點很不容易。並且得到了我認識、見到的一些專家和前輩的好評。這和振川有些天分、但主要還是和他的辛勤耕耘分不開。”黃冑說。

　　“我看了畫就嚇了一跳，覺得振川很有潛力，路子很正確，目的很清楚，他的前途是無限的，現在可以拿出去向外交流。振川繼承了他父親的傳統，經過努力有了很大的進展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊！”關山月說。

　　“我很高興，這西北風吹起來了。最近這幾年西安的，長安畫派的，很多人在動搖，想放棄筆墨，這筆墨是我們民族的東西，是不能放棄的。振川這一點我覺得很好，沒有被這種‘新潮’沖昏頭腦，而是踏踏實實地在做基本功。這次展覽，我認為很成功，主要是刮起了西北風，老年人、中年人、青年人都很興奮。我希望理論界，好好的就振川這次畫，再吹吹西北風，把我們中國山水畫的正風扶起來，西北風就是正風。”不止於此，張仃更是在稍后5月19日的《人民日報》上撰文《長安畫派后繼有人》重點推介這位“西北風”的刮起者。

　　1998年元月，趙振川被陝西省委任命為陝西省美術家協會黨組成員，主管美協業務工作。

　　雖然職務工作日漸繁重，但趙振川仍不忘父親“到民間去”的囑托，一有空閑，他就會到秦嶺、渭北和隴山一帶去轉一轉，去“泡一泡”，尋找新的創作靈感。

　　“帶著感情，到生活中去認真觀察，切身體會，細心研究，深刻領悟，反復深入，長期堅持了才有可能練就一雙獵隼般的慧眼，翱翔於生活的天空，才能捕獲創作的靈感和素材。”雖然天生一副小眼睛，但一拿起速寫本，趙振川的目光卻如鷹般犀利，他善於捕捉生活是大家有口皆碑的。“到生活中去採風不光是畫，關鍵是勾起你的許多感受，藝術從感受中來，便於創作，便於發展，而從套路中來的則融合不了感情，也難進入個性化創作。”

　　陝西作家陳忠實則坦言：“趙振川的山水畫分量感足，厚重、扎實、大氣。他的繪畫有著牢固的生活根基，不是從書本到書本的產物，也不是隻坐在畫室裡就可隨便完成的東西。他的畫裡似可嗅出民間生活煙火氣味，感知世道與人心。這一點不僅超凡脫俗，而且注定了畫作的生命活力，也呈現出獨稟的個性氣質。”

　　10多年前，趙振川曾專程送陳忠實一幅國畫，也名為《白鹿原》，這讓這位小說《白鹿原》的作者為之一振，畫家與作家在心靈層面上完成了一次激情的碰撞。

　　“我久久品嘗，感到一派不凡的氣韻。他說他專程到白鹿原上感受這道古原的氣象，作成此畫。我玩笑說，你該叫我為你領路當向導。”陳忠實說。