趙振川：泡在生活中

　　突破

　　1971年7月，趙振川返回西安，在陝西省火線文工團從事舞台美術工作，每年均深入三線地區慰問鐵道兵。

　　20世紀70年代后期，趙振川終於輾轉回到陝西美協，走上了專職國畫創作崗位。在當時“長安畫派”的掌門人、趙望雲的二弟子方濟眾的鼓勵下，他深入生活，不斷地錘煉筆墨功夫，找尋著屬於自己的一套藝術語言。

　　對於學習繪畫的人，深入生活是一門必修課。八年的艱苦歲月，趙振川磨煉了意志，提純了靈魂，他真正理解了“生活”二字對於一個藝術家的重要性，真正理解了“長安畫派”的藝術精神，也明白了父親對兒子的一片良苦用心。

　　“父親一生熱愛藝術，熱愛勞動人民，尊重普通的勞動者。他在青年時剛步入藝壇就曾發誓一生不畫不勞動者，而他一生的藝術實踐，正是他誓言的印証。”

　　早在20世紀60年代初，趙振川就跟隨趙望雲到甘肅一帶寫生數日，隨后曾在西寧、蘭州、西安舉辦了寫生畫展，受到了廣泛好評，並創作了《青海湖》《風雨歸牧》等作品。

　　當時，面對有人提出了“離階級斗爭遠了點”的異議，趙望雲毫不猶豫地反駁：“他不懂藝術”，而不予理睬。

　　“歷史印証了父親在美術創作上所堅持的藝術道路是正確的。”趙振川佩服父親的勇氣與定力。

　　在趙振川看來，“面向大西北”是父親趙望雲人生的一步重要抉擇，中國畫壇上之所以出現黃冑、方濟眾、徐庶之等這批藝界翹楚，陝西乃至西北地區中國畫之所以能蓬勃發展，中國畫大西北人文風情的審美新天地之所以能淋漓展現，皆緣於此。

　　趙振川用自己的畫筆追趕著父親的腳步。陝北安塞、延川、延長，陝南西鄉、紫陽，蘭州，敦煌，吐魯番，烏魯木齊，伊犁等等，此后的幾十年中，他的足跡遍布整個大西北，俯下身，“到民間去”。

　　在趙振川的眾多作品中，有一幅佳作因為“表現大西北戈壁的獨特地貌”經常被提及，那就是《戈壁春居》。

　　“他有掌握大構圖的氣勢，如《戈壁春居》那幅表現吐魯番地貌氣象的作品，古人無此皴法。”在張仃看來，趙振川能出如此精品，是因為他“不斷地在下面跑，深入生活，完成了大批量的作品”。

　　《戈壁春居》“明顯帶著試驗性”，評論家孫克贊嘆趙振川“用了新的皴筆，以濃、淡、濕黑和朱紅、土綠畫了一張很有味的畫”。

　　“他通過師造化，認真體察創作對象，找到了屬於自己的繪畫語言。他在對中國北方黃土高原的反復描繪中，結合前輩的成功經驗，逐漸發明了自己獨特的表現語言，是迄今為止，表現北方土質山水、黃土質感最傳神最成功的皴法之一。”胡馬認為，“八五”美術新思潮后，趙振川不聲不響，隻埋頭寫生，進行試驗，此時其山水畫創作已然進入了一個新的境界，他“用辛勤的勞動作出了最響亮的回答”，用自己在技法上的創新和突破，“低調”回擊著當時美術界的各種質疑。

　　1989年5月，趙振川創作的《蒼涼古原》入選全國第七屆美展。同年9月，他赴新疆寫生。1990年5月，在完成近百幅水墨寫生畫后，趙振川返回西安創作完成了《戈壁春居》《天山牧歌》等40余幅作品，而其年終作品《五月天山雪》參加了中國畫研究院第三屆院展。

　　“記得十幾年前，正是蘋果花盛開的春天，我到新疆伊寧，應一位蘋果園主人的邀請，去他們家做客。主人的小土木屋坐落在園子的一角，土木屋上挂著紅門帘，屋子裡地上鋪著新疆民族特色的大地毯，地毯上的小桌擺滿食品，土牆四壁的小窗挂著粉紅色的窗帘，溫和的陽光射入屋內，洋溢著溫馨。主客圍繞小桌盤腿席地而坐，吃著香噴噴的點心，喝著熱乎乎的香茶，熱情的主人彈起冬不拉，歡樂的維吾爾族音樂使小屋裡充滿笑聲。”在早年的回憶文章中，趙振川這樣描寫新疆這片神奇的土地。

　　這種機警、敏銳的洞察力源於趙振川對大西北的真摯的熱愛，這裡的山山水水、溝溝壑壑他爛熟於心，這裡的淳朴民風、暖暖溫情他難以忘懷。“我以為深入生活，除了寫生、拍照外，和當地的老百姓交朋友，對於體驗當地風情，了解當地情況，增加對生活的記憶大有好處。對生活從外在的觀察到內在的理解，由感性的認識到理性的認識，能夠全方位地增加創作欲望，提高創作能力。”