中國舞蹈如何立足世界舞林

編者按

中華五千年文明，有豐厚燦爛的遺存。在輝煌的舞台上，在珍貴的文物中，在詩詞的行間裡，在壯觀的畫壁上，在社火的民俗裡，閃耀著不息的中華舞魂……舞蹈的傳承綿延不絕，商周時期已有記載，漢唐達到鼎盛。盡管在明清式微，但在20世紀，舞蹈又以獨立的藝術形式，繼續被挖掘與發揚光大。如今的中華舞魂何在？傳承如何？發展瓶頸為何？

自今日起，本報推出“風姿流韻的中國”系列報道，細談美不勝收的中國古典舞、民族民間舞、漢族舞、蒙古舞、新疆舞，尋覓蘊含在手足舞動與眉目顰蹙間的無限風姿與韻律。

幕布拉開，燈光亮起。

一隊隊身影翩然而來——6月，第十屆全國舞蹈比賽登陸山東﹔7月，“中國舞蹈十二天”系列演出亮相北京﹔8月，第九屆全國“荷花獎”古典舞大賽熱動西寧。

舞蹈連番上演。

劇院之外，舞蹈也未淡出生活。打開電視，舞蹈節目繁花過眼﹔走上廣場，男女老少舞興正酣。從童稚到白頭，從欣賞到參與，國人的舞蹈情結，從未泯滅。

然而，憂思與成就並存。有著悠久歷史的中國舞蹈，是否還延續著千年的神韻？時至今日，中國舞蹈以何特色“秀”於世界舞林？又該怎樣“舞入尋常百姓家”，成為文化生活中自覺傳承與靈動不朽的部分？

一脈氣韻越千年

“請跳支舞給我看，我將知道你是什麼人。”人類學家如是說。舞蹈，濃縮了一個國家的群體記憶，昭示著一個民族的文化身份。

屬於中華民族的這支舞，經歷了怎樣的變遷？

岩畫石刻告訴我們——約5000年前，我國已有“鳥獸蹌蹌，鳳凰來儀”，“三人操牛尾，投足以歌八闕”等舞蹈雛形。

典籍史冊記錄下來——“黃帝時，大容作雲門，大卷。”

西周初年，舞蹈升華為表演藝術，以雲門等“六大舞”為主的雅樂體系初步形成。

詩詞歌賦盛情吟詠——“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚”，《霓裳羽衣舞》歡快華美﹔“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”，公孫大娘劍器舞剛健雄渾。

漢唐盛世，舞蹈發展至巔峰。

“西方舞蹈以形體取勝，中國舞蹈則以姿態和神韻取勝，其特征可以用一個詞概括——風姿流韻。”在文化部文化科技司司長、舞蹈評論家於平看來，萬千種不同的身姿體態，傳達出中華文化獨有的韻味。這種韻味不可摹寫，隻能意會，使中國舞蹈的藝術魅力從愉悅視覺提升至陶冶心靈。

北京舞蹈學院教授袁禾認為，中國舞蹈的典型姿態，是“體如游龍、轉似回波”的圓融貫通，遵循“走圓”的原則，形成了順風旗、雲手、大小射燕等經典造型，進而化出氣象萬千的韻味，使中國舞蹈具有強大而多元的表現力——

或如《愛蓮說》般典雅高潔，舞者長身玉立，臨波照影﹔或如《黃河》般蒼健雄渾，劇烈起伏的身軀宛若怒濤巨浪，刺向蒼穹﹔或如《春江花月夜》般溫婉纏綿，隨波千裡，繾綣不休﹔或如《桃夭》般優美歡快，少女嬉戲，桃李灼灼流淌出一地喜悅詩情……

“隻要抓住了氣韻，中國舞者就擁有無所不能的表現空間，可以以靜示動、以無形塑有形、以虧缺求滿盈，演繹出多姿多彩的藝術之美。”舞蹈家沈培藝感受深切。

宋元之后，舞蹈藝術在舞台上逐漸式微，最終匯入戲曲大潮。

曾有一度，舞蹈僅存於民間的肢體舞動之中。

“民間舞蹈多是在歷史生活中自然形成的。‘北方秧歌南方燈’，這些散落在民間的珍寶延續了中華民族的舞脈。”中國藝術研究院舞蹈研究所副所長江東認為。