中國舞蹈如何立足世界舞林

東風催得百花開

迤邐舞步從古至今，登上過峰巔，也落入過深谷。上世紀開始，似又跨入了一個春天。

上世紀30年代，“一代舞魂”吳曉邦把西方現代舞與中國現實相結合，為富有批判精神的“中國新舞蹈藝術”播種火苗。此后，一代代舞者沿路前行，用中西結合的現代舞語匯講中國故事。

上世紀40年代，“中國舞蹈之母”戴愛蓮回國尋根。1946年，她在重慶舉行首次邊疆音樂舞蹈大會，“為祖國打開了民族舞蹈的寶庫”。浸滿苗疆風情的《苗家月》、喜慶明快的《瑤人之鼓》、以陝北秧歌中“蓮花燈”為元素的《荷花舞》，自此從民間走上舞台。

上世紀80年代，著名編導孫穎建立中國古典舞“漢唐舞派”。踏鼓而舞的《銅雀伎》，翹袖折腰的《楚腰》，狂放揮洒的《謝公屐》，一問世便驚艷國人。和他一樣，一批編導從戲曲中提煉動作、從壁畫中捕捉神韻、從武術中尋找風骨，以期重現古典舞的真實姿態，共同繪就古典舞的當代風景。

“這是一個百花齊放的時代，中國舞蹈也越來越向著多元化發展。”著名編導、中國東方歌舞團藝術總監陳維亞評價。

步入21世紀，中國舞蹈創作推陳出新，誕生了大批舞劇、舞蹈詩、實景演出。

2000年4月，舞劇《大夢敦煌》在北京首演。舞台恢宏，變身為“可移動的敦煌”。編排融古典舞、芭蕾舞、現代舞與民間舞為一體，以細膩的肢體動作訴說百般情感，把觀眾帶回古代敦煌，帶入一出愛情的悲劇。

孔雀開屏、螞蟻走路、青蛙翻身、蜻蜓點水……在舞蹈家楊麗萍和族人躍動的足尖下，原生態歌舞集《雲南映象》的舞台變成了一片田野，拙朴的技巧將民族風情盡情張揚，傳遞出生命最初的呼喚。

走進紅燈高挂的大院深巷，就走進了舞劇《一把酸棗》的故事深處，品賞到了背后深厚的晉商文化。這部舞劇處處滲透歷史、再現歷史，編排既富有鄉土氣息，又不失東方文化的典雅含蓄，是傳統與創新的融合。

“這些舞劇，做到了市場與口碑的雙贏。透過它們，我們看到了新中國舞蹈創作的特點：舞蹈語言越發多樣、舞蹈性格逐漸鮮明，作品不再局限於敘事或是抒情，而是更多地融入了創作者的思考，整體水准在提升。”於平認為。

隻待來年春更好——困境與展望

愛中國舞蹈的人，對她有著更高的期許。

曾經輝煌的漢唐舞風，明清之際幾乎全部湮沒，未留下一支真正“活著”的中國古典舞。后人隻能憑借典籍的描繪，根據戲曲、繪畫甚至武術，去揣度中華舞蹈的根脈，去復原中華舞蹈的“原貌”。而與芭蕾的典雅、現代舞的悠揚、拉丁舞的熱情等特征相比，中國舞的風姿還未能引領世界潮流。如何接續古風，提煉並弘揚中國舞蹈區別於世界其他民族舞蹈的韻味，成了舞蹈學界關注的首要問題。

“內核比技巧更重要。找到自己的根、守住舞蹈精神和文化理想，才能在國際舞台上不可替代。”江東直陳。

如何尋根，答案仍在找尋。

“從滿台的中國符號，減到隻剩下中國味道”是台灣雲門舞集創始人林懷民的理念。這位享譽世界的編舞家不故步自封於中國舞蹈的傳統“程式”。從《紅樓夢》到《九歌》，再到《水月》，他的作品融合了芭蕾的優美、太極的空靈、武術的剛勁、現代舞的奔放，甚至經常使用西方配樂，然而，卻始終散發出鮮明的中國氣息。究其原因，就是從中華文化的根上入手，抓住了其內在神韻和美學情懷。

這對今天的中國舞蹈編創或有所啟示。

有傳承，更要有創新﹔有了“中國味道”，也要有現實生活。很多專家異口同聲：缺乏生活氣息、現實意識與平民情懷，是中國舞蹈面臨的又一瓶頸。

8月19日，第九屆中國舞蹈荷花獎古典舞大賽在西寧落幕，這一比賽，中斷了8年。

回憶起8年前的決賽，中國舞蹈家協會副主席馮雙白記憶猶新——作品多是“深宮怨婦”，離生活太遠。他指出，“好的作品應該內接地氣，單純玩形式而內容空洞的作品，嚴重脫離群眾，最后隻能是路子越走越窄”。

在於平看來，張繼鋼的大型組舞《獻給俺爹娘》是中國舞台上的舞蹈逐步表現生活、貼近群眾的范例。“其中的作品無不體現出編創者對生活、對黃土地的摯愛。一位批評家說：張繼鋼力圖用農民的歌喉吼出農民生命情調的頌歌。這讓我們更清楚地看到‘精品扎根於生活’。”

中國舞蹈一路向前。同領風騷於世界舞台，尚任重道遠。

舞者的探索，從未停歇。（記者 王斯敏 通訊員 陳 雪）