赵振川：泡在生活中

　　突破

　　1971年7月，赵振川返回西安，在陕西省火线文工团从事舞台美术工作，每年均深入三线地区慰问铁道兵。

　　20世纪70年代后期，赵振川终于辗转回到陕西美协，走上了专职国画创作岗位。在当时“长安画派”的掌门人、赵望云的二弟子方济众的鼓励下，他深入生活，不断地锤炼笔墨功夫，找寻着属于自己的一套艺术语言。

　　对于学习绘画的人，深入生活是一门必修课。八年的艰苦岁月，赵振川磨炼了意志，提纯了灵魂，他真正理解了“生活”二字对于一个艺术家的重要性，真正理解了“长安画派”的艺术精神，也明白了父亲对儿子的一片良苦用心。

　　“父亲一生热爱艺术，热爱劳动人民，尊重普通的劳动者。他在青年时刚步入艺坛就曾发誓一生不画不劳动者，而他一生的艺术实践，正是他誓言的印证。”

　　早在20世纪60年代初，赵振川就跟随赵望云到甘肃一带写生数日，随后曾在西宁、兰州、西安举办了写生画展，受到了广泛好评，并创作了《青海湖》《风雨归牧》等作品。

　　当时，面对有人提出了“离阶级斗争远了点”的异议，赵望云毫不犹豫地反驳：“他不懂艺术”，而不予理睬。

　　“历史印证了父亲在美术创作上所坚持的艺术道路是正确的。”赵振川佩服父亲的勇气与定力。

　　在赵振川看来，“面向大西北”是父亲赵望云人生的一步重要抉择，中国画坛上之所以出现黄胄、方济众、徐庶之等这批艺界翘楚，陕西乃至西北地区中国画之所以能蓬勃发展，中国画大西北人文风情的审美新天地之所以能淋漓展现，皆缘于此。

　　赵振川用自己的画笔追赶着父亲的脚步。陕北安塞、延川、延长，陕南西乡、紫阳，兰州，敦煌，吐鲁番，乌鲁木齐，伊犁等等，此后的几十年中，他的足迹遍布整个大西北，俯下身，“到民间去”。

　　在赵振川的众多作品中，有一幅佳作因为“表现大西北戈壁的独特地貌”经常被提及，那就是《戈壁春居》。

　　“他有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法。”在张仃看来，赵振川能出如此精品，是因为他“不断地在下面跑，深入生活，完成了大批量的作品”。

　　《戈壁春居》“明显带着试验性”，评论家孙克赞叹赵振川“用了新的皴笔，以浓、淡、湿黑和朱红、土绿画了一张很有味的画”。

　　“他通过师造化，认真体察创作对象，找到了属于自己的绘画语言。他在对中国北方黄土高原的反复描绘中，结合前辈的成功经验，逐渐发明了自己独特的表现语言，是迄今为止，表现北方土质山水、黄土质感最传神最成功的皴法之一。”胡马认为，“八五”美术新思潮后，赵振川不声不响，只埋头写生，进行试验，此时其山水画创作已然进入了一个新的境界，他“用辛勤的劳动作出了最响亮的回答”，用自己在技法上的创新和突破，“低调”回击着当时美术界的各种质疑。

　　1989年5月，赵振川创作的《苍凉古原》入选全国第七届美展。同年9月，他赴新疆写生。1990年5月，在完成近百幅水墨写生画后，赵振川返回西安创作完成了《戈壁春居》《天山牧歌》等40余幅作品，而其年终作品《五月天山雪》参加了中国画研究院第三届院展。

　　“记得十几年前，正是苹果花盛开的春天，我到新疆伊宁，应一位苹果园主人的邀请，去他们家做客。主人的小土木屋坐落在园子的一角，土木屋上挂着红门帘，屋子里地上铺着新疆民族特色的大地毯，地毯上的小桌摆满食品，土墙四壁的小窗挂着粉红色的窗帘，温和的阳光射入屋内，洋溢着温馨。主客围绕小桌盘腿席地而坐，吃着香喷喷的点心，喝着热乎乎的香茶，热情的主人弹起冬不拉，欢乐的维吾尔族音乐使小屋里充满笑声。”在早年的回忆文章中，赵振川这样描写新疆这片神奇的土地。

　　这种机警、敏锐的洞察力源于赵振川对大西北的真挚的热爱，这里的山山水水、沟沟壑壑他烂熟于心，这里的淳朴民风、暖暖温情他难以忘怀。“我以为深入生活，除了写生、拍照外，和当地的老百姓交朋友，对于体验当地风情，了解当地情况，增加对生活的记忆大有好处。对生活从外在的观察到内在的理解，由感性的认识到理性的认识，能够全方位地增加创作欲望，提高创作能力。”