浙江省委文艺工作座谈会侧记

　　文艺有创新

　　——站在新起点，面对新挑战，为作品赋予时代感召力

　　创作是中心任务，作品是立身之本，创新是时代命题。全新的艺术发现、艺术角度、艺术表现，全新的观念、内容、风格，全新的语言、体裁、技术，推动了文艺形态、文艺类型的创新，拓展了文艺创作空间和传播渠道，为作品赋予了时代感召力。如何将地域优秀文化传统转变为具有当代艺术品质的大众审美需求，把一种艺术现象打造成一个文化品牌？参加省委文艺工作座谈会的代表纷纷畅所欲言。

　　作为创建于1984年的浙江小百花越剧院现任掌门人、三度“梅花奖”得主，茅威涛有话要说：“‘小百花’是改革开放的产物，是浙江当代文化创新的重要标识。30年来，我们一直把社会效益放在首位。我们在浙江最偏远的地区搭台进行广场演出，一场演出的观众最多时超过3万人次，也在欧洲最古老的艺术节——德国威士巴登五月国际艺术节上赢得德国观众的感动和喝彩；我们在新加坡商演时创下国内戏曲院团境外演出单场最高票房纪录，也为农民工、残疾儿童、敬老院老人做公益演出而分文不取。凡此种种，体现了‘小百花’人在当今戏剧舞台上的责任和使命。站在新起点，面对新挑战，文艺工作者不仅要成为优秀传统文化的继承者，更要成为优秀传统文化的弘扬者。”

　　代表时代风貌，引领时代风气，文艺吹响了前进的号角。

　　在受益于便捷通达的互联网和信息技术的同时，知名网络作家曹昇也进行了思考和内省：“随着商业化介入，网络文学市场化程度越来越高，这对网络文学作家来说，既是好事，同时又要加以警惕。市场带给创作者财富的同时，又给创作者套上了枷锁，必须承认，有些创作者成了市场的奴隶，创作的目的不再是为了文学本身的价值和意义，而是为了粉丝的追捧以及眼前的名利。”

　　所谓经典，占领的不是暂时的市场，而是要留给几代人以及后世长远的记忆。“向往光明是人类的天性，表达真善美、传递正能量的作品，必然会受到读者和市场欢迎。”作为省网络作协副主席，曹昇在座谈会上向同行们发出了号召：“与其成为市场的奴隶、被牵着鼻子走，不如成为创作的主人，写自己想写的、有良知的、能带给人们美好和希望、让人们看到梦想就在前方的作品。一名网络作家如果能在有限的创作生涯中，留下一部或几部能被读者珍藏、珍惜、长久记忆的好作品，那就是我们存在的价值和意义。”

　　1997年3月，杭州《宋城千古情》推出，截至今年12月2日，已累计接待观众5000万人次，旺季时每天上演9场还一票难求，成为目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出；2013年9月，千古情系列篇——《三亚千古情》首演，开业第一年收入即突破1.6亿元，净利润8200万元，成为海南省“亩产含金量最高”的文化产业典范；今年，《丽江千古情》、《九寨千古情》首演，均在当地激烈的演艺市场竞争中脱颖而出……从旅游演艺到城市演艺，从线下到线上，从国内到海外，20年前诞生于杭州的中国首家演艺上市公司——宋城演艺，谱写了充满惊叹号的演艺编年史。

　　“不过就是一部舞台剧，凭什么你们的演出能那么牛？”这些年来，这样的问题在无数个场合被抛给“千古情系列”总导演、宋城集团董事长黄巧灵。座谈会上黄巧灵再次提及起成功背后的原因，那就是良好的环境、时代的推动以及继承和创新。

　　“弘扬真善美一定要用老百姓喜闻乐见的呈现方式，任何一种表现手段，任何一种艺术形态、艺术形式和艺术门类，只要能服务于我们的主题，能让群众认可，我们都不拒绝。”在黄巧灵看来，一部有生命力的艺术作品，必须吸收国际最先进的科技手段，只有永远有新鲜元素补充，紧跟时代发展步伐，才能在市场上产生持续的吸引力。

　　当然，在“千古情系列”好看的舞台效果背后，不仅需要艺术创作技巧，更需要的是对中国优秀传统文化的孜孜追求、对市场和观众的尊重甚至是敬畏。“一部优秀的文艺作品，应该思想性与艺术性相统一，同时也必须社会效益和经济效益相统一。”黄巧灵说。

　　在艺术创新之路上，扎根文化、扎根生活，精心演绎着中国文化的根与魂——这是艺术的学问和门道，也是文化企业的理想和担当。