邱剛健 （1940-2013.11.27）出生於福建鼓浪嶼，1949年移居台灣。台灣《劇場》季刊創辦人，著名編劇。代表作《投奔怒海》《唐朝豪放女》《阮玲玉》《胭脂扣》等。
無論你是不是一位影迷，都應該知道《阮玲玉》《胭脂扣》這些再著名不過的港產文藝片了，都曾經被銀幕上的梅艷芳和張曼玉打動過。可是卻很少有人知道，這些以女性為主角的佳作竟然是出自一位高大魁梧的男性之手。這個人就是邱剛健，他曾經三度獲得香港電影金像獎最佳編劇，也曾經拿過金馬獎的最佳編劇，他同時還是一位導演，一位詩人。大多數人對他很陌生，可卻是這樣一位多少有些隱士風范的創作者，伴隨著華語電影幾十年的風風雨雨一路走來。邱剛健先生的離世，無疑應當是電影界最為悲痛的一件事情。
邱剛健從上世紀六十年代開始成為邵氏電影公司的編劇﹔七十年代他開始了與邵氏大導演張徹的合作，這顯然是一個不錯的起點。而他電影生涯真正意義上的巔峰，卻是在離開邵氏以后。1982年，邱剛健與許鞍華合作《投奔怒海》，這部帶有一定政治情懷的影片，一改香港電影的固有風格，通過日本記者的視角，重新審視越南戰爭，並且具有極強的人文關懷。可以說，這部影片是香港電影史上最重要的作品，而同時它也為三十二歲的邱剛健帶來了第一座香港電影金像獎。此后，他與新浪潮重要導演譚家明和方令正都有過合作。其中最著名的就是張國榮主演的《烈火青春》和夏文汐主演的《唐朝豪放女》。這兩部影片無疑都在同類型的影片中另辟蹊徑，成為導演的重要作品。《唐朝豪放女》更是因為其中廣泛的女權議題，成為如今都為人津津樂道的經典之作。
《唐朝豪放女》無疑是邱剛健創作生涯的又一轉折點。這之后他開始了與關錦鵬長達七年的合作，而他們的每次合作，無疑都是對女性銀幕形象的新的嘗試。從關錦鵬早期的《女人心》《地下情》，到久負盛名的《胭脂扣》和《阮玲玉》，有現代女性的新思潮，也有民國女性的抗爭。這些堅韌而又動人的女性形象，成為邱剛健電影創作最重要的組成部分。這其中，邱剛健先生最為喜歡的，就是那部可以稱得上是關錦鵬導演最為誠摯，也是最好的《地下情》。這部由當年紅極一時的周潤發主演的文藝片並不賣座，而如今提起香港電影或者是關錦鵬，也很容易被《阮玲玉》和《胭脂扣》的鋒芒所淹沒。但這部結構簡單，卻有著復雜人情關系的影片，像是於無聲處的慢性毒藥，緩緩地將這個世界的男女關系解構得淋漓盡致。它毫無疑問是香港電影最獨樹一幟的影片。邱剛健也因此再度獲得香港電影金像獎最佳編劇。
除卻電影的創作，邱剛健還曾翻譯過貝克特的戲劇名作《等待戈多》和法國新小說旗手格裡耶的劇本《去年在馬裡安巴》。這兩部歐洲是年最具實驗精神的作品，在某種程度上也決定了邱剛健創作中的現代性，這種現代性在與他身上的古典主義特質碰撞之后，產生了奇妙的化學反應，因此還有別具一格的影像風格。而這種風格在他導演生涯最重要的作品《阿嬰》中被徹頭徹尾地表現出來。這部改編自蔡康永同名小說，也是與蔡康永合作編劇的影片，盡管並沒有得到過多的關注。可是其《羅生門》式的架構，帶有中國古典文學與西方現代藝術融合強烈沖擊性，卻也讓人頗感震撼。
這樣一位樂於觀察人情冷暖、不善交際卻寫得出復雜人情的創作者，真誠地用每一部作品與觀眾交流，打動人心。無論歷史怎樣，現在又如何，都無法抹去這樣一位有著細膩心思的古典的現代者。
□王沐（北京 編劇）
