潘天壽 強骨靜氣，雨后千山鐵鑄成

在中國畫的發展和創新中，如何在借鑒西方藝術精華的基礎上保持傳統，並以自己獨特的民族風格來展現東方之美，一批國畫大師做出了不懈的努力。在20世紀中國文化面臨巨大轉變之際，潘天壽著力強化民族繪畫特點，身體力行，把一生的心血奉獻給中國畫的復興與重建之中。

潘天壽（1897—1971），現代畫家、教育家。浙江寧海人。早年名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者、心阿蘭若主持、壽者等。

潘天壽出身貧苦，幼年喪父。自小開始，他就在農村學做農活，下田耕種，車水砍柴都很精通。18歲那年，潘天壽考入浙江第一師范，並得經子淵、李叔同指導，從此開始了他的藝術生涯。后來，潘天壽到上海供職於劉海粟任院長的美專。在上海，潘天壽結識了吳昌碩、王一亭、黃賓虹等著名畫家。吳昌碩非常賞識潘天壽，對其厚愛有加，格外關照，潘天壽也有機會觀賞吳氏畫作，耳濡目染，畫藝大進。對潘天壽在藝術上的進步，吳昌碩大加贊賞，說：“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。”

潘天壽還精心研究中國繪畫史，於1925年寫成了《中國繪畫史》一書，成為中國繪畫史方面的經典之作。在研究歷史的同時，潘天壽更加注重對中國繪畫傳統的汲取。1932年，他與諸聞韻、吳茀之、張振鐸、張書旂等組織“白社”國畫研究會，主張以“揚州八怪”的革新精神從事中國畫創作。“白社”時期，潘天壽仍出入於石濤、八大等人的風格之間，不過在筆墨構圖中已顯露出不同以往的氣象。新中國成立之后，潘天壽曾擔任中國文聯委員、中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長職，在繼續從事繪畫創作的同時，為培養繪畫藝術人才做了大量的工作。

潘天壽的繪畫創作，經過十年杭州授課和八年抗戰磨礪，到了20世紀40年代后期，已自成一家，呈現了獨處的個性。潘天壽一生的力作，多創作於20世紀60年代初期，這也是他創作的巔峰時期。“天驚地怪見落筆”，這是吳昌碩對潘天壽繪畫天資氣魄的驚嘆而發。潘天壽素以筆力霸悍、構圖精絕馳譽，精於寫意和山水，尤擅畫鷹、八哥等，指墨畫別具一格，成就突出。

作為中國傳統文化的學習者和傳承者，潘天壽的作品也讓人感受到中國畫的魅力，畫面效果多縱橫睥睨，體現了中國傳統繪畫中強骨靜氣、至大至剛的陽剛之美。潘天壽繪畫作品以大筆粗線為主，是“大寫意”，他的風格和創造性可用他自己的印語來概括：“強其骨”、“一味霸悍”。“強其骨”就是以力勝。骨力、骨氣是中國書畫陽剛美的審美標准。縱觀潘天壽的作品，其用筆既果斷而強悍，又靜練而有控制，具有雄健、剛直、凝練、老辣、生澀的特點。潘天壽深入體會和吸收了古人的筆墨精華，並溶入了強烈個性，強調“用墨難於枯、焦、潤、濕之變，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶，即得用墨之要訣。”在氣勢和力量方面創造性地發展了筆墨傳統。

潘天壽作畫擅用大筆粗線，筆線有時寬達兩寸，並且落筆很重，氣雄力堅，但雄健不是蠻橫粗野，其中區別，就在於運筆過程中對提、按、使、轉等等變化的把握與控制，尤其是他山水畫中的用筆，除了鮮明強烈以外，給人的另一個突出感覺，是果斷。潘天壽用筆以方直為主，轉折處往往成方形轉角，弧線較少，呈現陽剛之美。在畫面上可以看出，潘天壽在作畫時毫不猶豫，下筆速度很快，以中鋒為主，提按頓挫，富於彈性，老辣蒼勁，一氣呵成，黃賓虹稱之為：“揚之高華，按之沉實”。

“強其骨”的另一特色是造型和構圖上的雄闊險峻，多方正大折落。潘天壽畫山，極少疊嶂重戀或平遠杳杳，而是常常運用一邊、一角、一樹、一石等裁截式構圖和特定式形象，截取近景，結構一隅，以出奇制勝的視角，強調對比差。潘天壽畫雨后山水，一再題款：“雨后千山鐵鑄成”，這是終生追求的意境，即立足於穩、靜及恆久，著意於鑄型，不畫千岩萬壑，不畫高山大嶺，而以倚鬆傍花的小景為對象，但畫面效果卻神奇壯美，雄偉靜穆。

在浙江美院教學之際，潘天壽認為，山水、花鳥畫在題材內容上尋找突破口，從古人那裡學技法還不夠，要直接面向生活，直接從自然中寫生。他和同事們去了浙東名勝雁蕩山，那奇特的山勢激發了他的創作欲。回杭后，他一氣呵成，創作了《靈岩澗一角》、《梅雨初晴》、《小龍湫一角》等作品。潘天壽用山水花卉結合的方式創作的《靈岩澗一角》，既不同於鳥瞰式的遠景山水，又不同於傳統的折枝花卉，讓人耳目一新。這幅畫成為他藝術道路上的裡程碑，使他的藝術又躍上新的高峰。

潘天壽是一位多才多藝的大師，對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體。同時，他的指畫也別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在“有常必有變”的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產出不平凡的藝術能力感染。

潘天壽以一生的心血去關注國運，體恤民生，鍥而不舍地探求中國畫的復興道路，並對中國畫全盤西化的“投降主義”保持著非常清醒的警覺性。他主張從中國畫的內部去發現問題，而不應從外在因素來尋找妄自菲薄的借口。潘天壽認為中國畫西化的道路是危險的，最后的結局是取消了中國畫的民族性，取消了文化個性，以至於“自覺”地消解了自身的傳統，注銷了中國畫的“戶籍”。

潘天壽是一位傳統的文人，更是一位國學修養極高的藝術家。他骨子裡天生就有對中國的傳統的詩文書畫的喜好，血液裡流淌著傳統文人的精神因子。因此，在社會劇變，思想激蕩的時代，他隻堅守他所認同的傳統書畫的精神領地。潘天壽是中國畫傳統的守望者，他那沉雄博大的創作風格，奇崛偉岸的國畫作品，無可爭辯地在中國繪畫史上佔據重要地位。他豐富的著述，諸如“高峰意識”、“不能做‘笨子孫’，也不能做‘洋奴隸’”、“中西繪畫要拉開距離”、“中國畫要以特長取勝”、民族藝術“要揚長避短”等等深深地影響著20世紀以后的中國畫走向。

潘天壽曾說過：“我這一輩子是個教書匠，畫畫只是副業。”可見他對自己的定位和對美術教育事業的看重。1928年，潘天壽被聘為國立藝術院（中國美術學院前身）的中國畫主任教授，自此一生都未曾離開這所學院，把人生中的半個世紀都奉獻給了中國現代美術教育事業。作為20世紀中國畫的教育大師，潘天壽畢生致力於中國畫獨立教學體系的建構和完善。他提出中國畫分科教學，首創書法篆刻專業，設置傳統詩詞等課程，他的教學思想和主張，深刻影響到中國畫現代教育的發展進程。

潘天壽一生奮力筆耕於藝術創作與理論研究領域，但存世作品數量不過千余幅，傳世代表作如《露氣》、《雨后千山鐵鑄成》、《記寫雁蕩山花》等藏於中國美術館。潘天壽進入拍場的作品量很少，但很受收藏者追捧。據統計，潘天壽百萬元以上書畫拍品數量，佔到其書畫拍品總量近五分之一以上。潘天壽繪畫賦色斑斕、氣勢淋漓的特點，在拍場頗能吸引買家及觀者的眼球。《鷹石山花之圖》大約創作於1960年，是潘天壽晚年藝術鼎盛期的杰作：一塊佔畫面4�5面積的巨石是典型的“潘公石”，純用簡括剛勁的書法筆線勾勒，而不作傳統的皴擦之法，老辣有力，筆筆交代得清清爽爽，爛漫的山花和有節奏的苔點極有章法。這幅作品在2005年中國嘉德的春季拍賣會上，以1171．5萬元人民幣成交，創下了潘天壽作品的最高紀錄。

潘天壽畢生致力於中國傳統繪畫的繼承和革新，以沉雄闊大、剛健蒼古的風格語言，為中國畫的現代發展提出了自己的真知灼見，他的貢獻，在當今更顯突出和偉大。

（《中華兒女》雜志 授權人民網－中國共產黨新聞發布，請勿轉載）

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