《瑪利亞·拉齊修女紀念碑樣稿》
《彈魯特琴的聖切奇莉亞》
《阿維拉的聖特雷薩臉像》
巴洛克藝術是17世紀歐洲廣為流行的藝術風格，羅馬作為巴洛克藝術的發源地也成為17世紀意大利和歐洲的藝術中心。
近日在國家博物館開幕的“羅馬與巴洛克藝術展”，呈現了50件（套）17世紀意大利的繪畫、雕塑和工藝品。走進展廳，一幅幅經典畫作在時空裡敞開，一座座精美雕像在視線中定焦，觀眾們不由自主地在巴洛克藝術的浪漫中走近17世紀的古都羅馬。
品味巴洛克的自然與浪漫
此次“羅馬與巴洛克藝術展”是中意雙方歷時一年精心籌備的藝術盛宴，分為“走向巴洛克及其自然主義的表現”“巴洛克雕塑”和“巴洛克繪畫”三個部分，力圖呈現17世紀的羅馬藝術全景。
16世紀末的羅馬誕生了卡拉奇和卡拉瓦喬兩位藝術大師。以卡拉奇、卡拉瓦喬及其弟子為代表的自然主義和現實主義風格，為17世紀蓬勃發展的巴洛克藝術奠定了基礎。不過，這兩位大師的作品要到7月底展品更換時才能見到。目前展覽的第一部分，呈現的主要是與其藝術風格密切相關的其他藝術家的作品。一幅名為《彈魯特琴的聖切奇莉亞》的作品引起記者注意。它的作者是本次展覽中僅有的女性——簡蒂萊斯基。展出的這件作品除了背后若隱若現的風琴外，畫面背景中的一切都藏匿在暗影之中，凸顯了彈魯特琴的女子形象，仿佛她正在進行一場與上帝間的對話，寧靜祥和。
17世紀，與之前最受歡迎和普及面最廣的繪畫藝術相比，雕塑在羅馬藝術中佔據了上風，並取得了卓越的藝術成就。展覽的第二部分，巴洛克藝術大師貝尼尼的《瑪利亞·拉齊修女紀念碑樣稿》《阿維拉的聖特雷薩臉像》等一系列雕塑作品，“絆住”了大量觀眾的腳步。7月底換展品后，觀眾還將欣賞到貝尼尼的代表作——大理石雕塑《救世主半身像》。與貝尼尼同時代其他藝術家的雕塑作品也以對人物特質進行細膩准確地捕捉而令人贊嘆。
遺憾的是，由於條件的限制，很多雕塑作品沒辦法進行展出。正如意大利文化遺產活動與旅游部文化遺產開發司司長布齊女士所說：“我們一些宮殿前的雕像和天頂畫是沒辦法搬運過來的，但是它們真的很美，很有特色，希望中國觀眾在參觀此次展覽之后，能有機會去探索發現那些藏於古老意大利城鎮中的美，真正走近她。”
或許是為了彌補些許遺憾，展覽的第三部分中，觀眾可以欣賞到科爾托納為巴貝裡尼宮繪制的天頂壁畫樣稿——《烏爾班八世的頌贊（樣稿）》。同一展廳裡，如果走近巴奇喬創作於1669年的《自畫像》，觀眾仿佛伸手就能觸摸到暗紅色天鵝絨緞的帽子和立體精致的碎寶石，以及有著優雅暗紋的柔軟皮草。還有布蘭迪《醉酒的諾亞》和《羅得和女兒們》等，都以其精細優美和頗具舞台戲劇感的風格成為17世紀巴洛克繪畫的象征之作。
感受大師們的脈動
展覽主辦者在燈光安排、展廳布局、展線規劃等方面都進行了精心設計，努力營造著17世紀羅馬的藝術氛圍。觀眾在一個導賞圓廳中概略了解巴洛克藝術史后，便可以步入三個分隔又連通著的分展廳。雅致的燈光中，人們仿若置身17世紀的西方畫廊。展廳工作人員告訴記者，每天的參觀者在1000人以上，密度不是太大，觀眾可以較為充分地欣賞每一件展品。
普桑的《奧維德的凱旋》，又名《詩人的凱旋》，主角是古羅馬詩人奧維德，是普桑關於古典題材的作品。藍色的天幕下，林中一群小天使圍繞在詩人的周圍，詩人舉起右臂，其左手支撐在書冊上，看起來正要說什麼，畫布的右下角兩個小天使正用半裸半躺的女神的乳汁打磨愛情之箭。一位觀者在這幅作品前駐足良久。他指著畫作道：“遮蓋女神下半身的藍色帷幕和林中纏繞著的紅色布帘。還有一些細節，像樹林裡冒出來的潘神腦袋，天使放的焰火和玩弄的球體等等，都刻畫得很細膩。”
三三兩兩聚集著的人群中，輕聲討論交流觀賞經驗的並不少見。一名邊看邊在本子上做筆記的女學生引起了記者注意。她腼腆地說自己對外國藝術史很感興趣，當被問到最喜歡哪件展品的時候，她一下子變得興奮起來，帶記者走到貝尼尼的《阿維拉的聖特雷薩臉像》前，“我最喜歡這個雕像，雖然看起來造型簡單，但它跟展出的其他雕塑都不一樣，多麼生動的肉感啊，仿佛讓人感受到有溫度的臉龐和細膩的皮膚，很打動我”。
（記者 李韻 通訊員 李採月 本文圖片均為通訊員趙驕健攝）
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