新媒體藝術很酷,很有未來感

人物簡介

　　張小濤,活躍於中國當代藝術領域的新媒體藝術領軍人物,被評論界稱為“令人驚異的藝術家”。1970年,張小濤生於重慶合川,1996年畢業於四川美術學院油畫系,2011年至今任四川美術學院新媒體藝術系系主任、副教授。他曾參加第55屆威尼斯雙年展、第7屆亞太當代藝術三年展、布拉格雙年展、廣州三年展、荷蘭電影節、亞洲動畫大賽等。

《薩迦》 截圖

《迷霧》

《量量歷險記》

《痕》

《薩迦》 截圖

李暉在展示光媒體藝術作品《門》。

　　記者 熊 明 攝

　　本報記者 蘭世秋

　　變換的手印、疊化的舞姿、迷幻的影像、充滿張力的聲音……日前,四川美術學院新媒體藝術系主任、國內新媒體藝術領軍人物張小濤的大型個展《空影—張小濤作品(2009—2014)》,在蘇州金雞湖美術館開展,帶給觀眾強烈的視覺體驗。

　　開幕式剛結束,張小濤就馬不停蹄地奔赴韓國首爾,參加“業態文明——中韓新媒體藝術展”。此次展覽,來自中國的6個參展藝術家中,張小濤是唯一的重慶人。

　　近日,風塵仆仆回渝的張小濤接受了記者專訪,講述他的新媒體藝術創作之路。

　　10次到重鋼採集素材,《迷霧》一戰成名

　　“我一直在努力尋找能夠獨立表達自己的語言,新媒體藝術也許就是那條路。”談到9年前的轉型,張小濤這樣說。

　　2005年,已經在北京798藝術區站穩腳跟的張小濤,開始嘗試從繪畫轉向新媒體藝術創作。當時,他的畫作在市場上頗受歡迎,不少朋友對他的轉型很不理解。

　　不過,張小濤對此很有信心。

　　2007年,張小濤著手創作他的首部新媒體實驗動畫作品《迷霧》。這部短片時長34分零6秒,整整耗時一年多,投入了300多萬元。

　　《迷霧》中,螞蟻、蜥蜴等動物構建了一個又一個世界,然后又一次次將其摧毀,再構建。張小濤說,在這件作品中,他關注的主題是環保、社會和生命。

　　為了採集《迷霧》所需要的素材,張小濤曾帶領團隊10次來到位於大渡口的重鋼集團進行拍攝,也曾到西藏去採集大山大水。重鋼的畫面在該片中佔了大約20分鐘的片長。

　　事實上,在四川美術學院讀大學時,張小濤就被黃桷坪濃烈的工業痕跡深深吸引。高聳的煙囪、堅硬的廠房、呼嘯的火車以及位於大渡口的重鋼都成為他深入骨髓的記憶。“在《迷霧》中,我也把這種情懷放了進去。”

　　這部《迷霧》,是張小濤新媒體藝術的成名之作。

　　2008年,《迷霧》亮相北京伊比利亞當代藝術中心,震驚四座。隨后,《迷霧》頻頻參加國內外各項大展,亮相國際舞台。張小濤本人也因此在美術批評家年會上被評為“2008年度青年藝術家”。

　　搞新媒體創作,有時像化學家在做實驗

　　紅色的顏料融入水中,艷麗的紅在水中慢慢擴散、變幻……

　　不要以為這是化學家在做實驗,其實,這是張小濤在用相機記錄顏料在水中的流變過程。然后,拍攝的影像將用於新媒體創作中。

　　張小濤和他的團隊常常會做這樣的實驗。比如,他們會拍攝黑暗中的火焰,記錄下火苗的閃動。

　　張小濤表示,新媒體藝術就是一種可能,一種對未知、對實驗、對科學以及對藝術的融合。“它是科學和藝術的完美結合,其實挺大眾化的,很酷,很有未來感,年輕人很喜歡。”

　　而《迷霧》中大量出現的動畫螞蟻,又是怎麼“做”出來的呢?

　　張小濤向記者揭秘:他曾經趴在地上拍攝螞蟻,然后以拍出的圖片在電腦裡構建模型,再做成動畫。

　　張小濤2009年的作品《痕》中的血管等畫面,也是運用電腦編程完成的。

　　2009年春天,張小濤和成都批評家陳默一起走進了汶川地震災區。站在廢墟之上,用相機記錄眼裡看到的一切時,張小濤的心被深深地刺痛了。

　　又是一年多的時間,一部11分27秒的新媒體短片《痕》問世了。

　　短片從一雙滿是皺紋的、蒼老的手開始,那一條條深如溝壑的掌紋,經過電腦處理后放大、變形,如同那飽經滄桑的山川與河流。而片尾處,無數雙手握在一起,鑄成了一道堅不可摧的牆。仍舊是帶著一點魔幻色彩,《痕》裡沒有撕心裂肺的痛哭和地震的慘烈。

　　張小濤告訴記者,“在做這個短片的時候,我就在想,有沒有可能超越傷痛?藝術應該帶給人溫暖。”

　　2010年,《痕》參加了重慶首屆青年美術雙年展,並獲得優秀獎。

　　雙年展結束后,張小濤接到母校四川美院的邀請,請他回校組建新媒體藝術系,並擔任該系的系主任。2011年11月4日,川美新媒體藝術系正式挂牌成立。

　　用微觀敘事,被稱為“令人驚異的藝術家”

　　張小濤的作品總是從細微處著眼,用新媒體的藝術手法去關注社會巨變和個人心靈史,同時,他的作品中隨處可以感受到中國傳統文化的意蘊。他的這種“微觀敘事”,使得他被德國卡塞爾文獻展策展人曼弗雷德·施奈肯伯格評為“令人驚異的藝術家”。

　　因為在新媒體藝術創作的突出表現,2011年,張小濤登上央視《人物》欄目。

　　《人物》稱,張小濤“把中華氣派的傳統文化帶上國際大展,用延綿不盡的文化傳統嬗變前衛風格”。

　　2013年5月,第51屆威尼斯雙年展中國館的展覽開幕。代表中國出征威尼斯的7位參展藝術家中,張小濤佔了一個席位。

　　這次雙年展,張小濤帶去了3部新媒體動畫——《迷霧》、《薩迦》和《量量歷險記》。值得一提的是,《量量歷險記》是張小濤與8歲的兒子張無量共同完成的作品。張小濤告訴記者,這部10分鐘的作品是他根據兒子量量的兒童畫內容制作而成。

　　“量量用畫筆記錄自己的生活,如生活的小區、街上堵車的情景以及融入豐富想象的《三國演義》和《西游記》故事……”張小濤說,他把兒子的這些畫收藏起來,不知不覺,竟然積累了幾大箱子。

　　張小濤以兒子畫中的原型來編寫分鏡頭腳本,講述了一個逃學的孩子——量量經歷的各種離奇故事。

　　“片中的量量,其實也是我。”張小濤對記者說,在創作過程中,他在量量的身上也看到了自己的童年。

　　《量量歷險記》用兒童的眼光探索日常化生活和神奇幻想世界的重疊,綜合了手繪、建模、拼貼、借用等不同的方法,在威尼斯雙年展上大獲好評。此次在蘇州的展覽上,《量量歷險記》再次亮相,吸引了眾多參觀者駐足欣賞。

　　名詞解釋

　　新媒體藝術

　　相對於國畫、油畫、版畫和雕塑等美術門類的一種跨學科、跨媒介的實驗藝術,它以數碼技術為基點,兼容了攝影、錄像、視頻、聲音、裝置、互動等綜合手段進行創作,形成獨特的藝術場域效應,具有強烈的當代性、時效性和觀念性。

　　新秀

　　70后藝術家用激光創作出《門》

　　本報記者 蘭世秋

　　新媒體藝術不僅僅以動畫為載體進行呈現,也有藝術家選擇用激光結合環境進行創作,青年藝術家李暉就是其中之一。

　　1977年出生的李暉,2003年畢業於中央美院雕塑系,他擅長運用激光、LED、煙霧、透明亞克力、不鏽鋼、現成品等各種現代化的材料與媒介,在展覽空間營造出一個如夢如幻的“光的現場”,並投射出一種強烈的東方神秘感。

　　2006年-2007年之間,李暉嘗試著用激光創作了《籠子》、《輪回》、《V》等作品。而重慶觀眾最熟悉的,是2012年在南濱路舉行的“打開天空”國際當代藝術展上,他的一件名為《門》的新媒體藝術作品。

　　《門》以長江匯當代美術館的大門為框架,發散出無數條紅色的光線,看上去絢麗奪目。觀眾可以自由地從這扇會發光的門裡穿來穿去。

　　身在北京的李暉接受記者電話採訪時表示,《門》是當時特別為那次展覽而創作的,紅色的光線就是激光。“重慶的空氣濕度大,光線會特別明顯,非常適合表現那件作品。”

　　為何選用激光進行創作?李暉表示,激光給人一種迷離的感覺,和其他光源不同,令他有創作的欲望。

　　縱深

　　重慶新媒體藝術

　　處於學術前沿 但藝術家數量較少

　　本報記者 蘭世秋

　　中國的新媒體藝術始於20世紀80年代末期,直到90年代中期才真正得到發展,並產生了一批成熟的作品。

　　張小濤告訴記者,中國早期新媒體藝術創作是從錄像藝術開始的。1996年9月,杭州中國美術學院畫廊舉辦了中國第一次錄像藝術展,這場名為《現象與影像》的展覽,集中了張培力、王功新、陳紹雄等中國第一代錄像藝術的開拓者。

　　20世紀90年代末期以來,伴隨著新技術的發展,尤其是基於電腦平台的數字技術與虛擬現實技術的日新月異,新媒體藝術的含義與形式得到了多角度的拓展。

　　隨著技術手段的更新,中國的新媒體藝術也逐漸走向成熟,出現了徐冰、繆曉春、楊福東、邱志杰、王建偉、宋冬、張小濤等領軍人物,尤其在實驗動畫方面與國外水平相當。

　　記者在採訪中了解到,川美的新媒體藝術系與中央美院的實驗藝術系、中國美院的跨媒體藝術學院處於中國新媒體藝術的學術前沿。不過,因為起步較晚,重慶的新媒體藝術家數量較少。

　　張小濤告訴記者,進行新媒體藝術創作投入很大,做一個動畫短片的投入在120萬元左右,但一個拷貝隻能賣20萬元左右,根本無法收回成本。

　　而在收藏方面,盡管西方的美術館、具有收藏傳統的大公司、私人藏家早已經大舉進入了新媒體的收藏領域,但現在中國在新媒體藝術領域內的收藏仍然處於未開發階段。

　　造成這種現象的原因有很多,主要原因有兩點:一是新媒體藝術的概念和形式不確定,藏家持觀望態度不敢下手;二是新媒體本身難以保存和呈現。

　　“把發行渠道放在美術館裡,為特定的人群提供作品欣賞,或許是新媒體藝術的生存方向之一。”張小濤表示。

　　本版圖片除署名外均由張小濤提供

　　90后新秀 讓孩子們的畫“動”起來

　　本報記者 蘭世秋

　　出生於1990年的易雨瀟正在四川美術學院新媒體藝術系讀研究生,2012年,她的一部新媒體動畫作品《我想對你說》,令她受到業界關注。張小濤把她稱為新媒體藝術的后起之秀。

　　2010年,還在四川美術學院讀本科的易雨瀟和幾個同學一起到榮昌一所留守兒童學校支教。

　　當拿到孩子們一幅幅生動的畫作時,易雨瀟萌生了一個想法:能不能讓這些孩子的畫“動”起來?

　　在接下來的兩年暑假裡,易雨瀟和同學一起先后到了湖南、四川、新疆等地的4所小學支教,同時,實施她的計劃:在教孩子畫畫的同時,也給孩子們布置任務——畫“我的夢想”、“我的恐懼”等主題畫。

　　2012年,易雨瀟從收集到的孩子們的畫作中選出了13幅,以紀錄片的形式,在短片《我想對你說》中播放對他們的採訪,並通過后期的電腦制作,讓孩子的畫作在短片中“動”了起來。

　　易雨瀟說,《我想對你說》是她做的一個的嘗試,把動畫與兒童的心理研究、社會調查、紀錄片、公益活動等元素結合在一起進行整合創作。

　　《我想對你說》先后參加了第10屆北京獨立影展、首屆深圳獨立動畫雙年展,受到業界廣泛關注。

(來源:重慶日報)