文化脉动：歌剧，小众艺术也有春天

歌剧《山村女教师》、《赵氏孤儿》海报。

歌剧《罗密欧和朱丽叶》演出剧照。 　　资料图片

一年一度的国家大剧院歌剧节即将亮相，而这一音乐节和今年将要举办的第十六届北京国际音乐节一样，都以世界经典歌剧演出来纪念理查德·瓦格纳诞辰200周年。

歌剧这门西方最具代表性的艺术在世界很多地方并不景气，而在中国，却呈现日益活跃的趋势，尤其是世界经典作品，正被源源不断地推上舞台。

歌剧名作名团纷纷登陆中国

古典音乐发烧友张纯是一家出版公司的老总，他至今都清晰记得2005年的那4个难忘的夜晚，理查德·瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》在北京一气演出了16个小时，“像这样在欧洲都难得一演的歌剧巨制，居然能来北京，而且一票难求，每天晚上乐迷们都处于兴奋状态，如醉如痴，这种场景恐怕终身难忘。” 2010年，《尼伯龙根的指环》又登陆上海，比北京还多演一轮，整整8个晚上。英国《留声机》杂志称：“瓦格纳的这部巨作从来没有在中国上演过，这在亚洲也是一个历史性的事件。”

20世纪末，世界经典歌剧与交响乐一样，在我国还处于推广普及期，除了《茶花女》、《托斯卡》等少量作品曾经上演外，观众对多数歌剧经典作品非常陌生。在张艺谋的率领下，《图兰朵》以崭新的面貌引起轰动；而《阿伊达》在上海和北京两地相继以宏大的场面亮相。虽说这种方式可以普及经典艺术，但并未获得业内人士和歌剧迷的认同，他们认为这还不算专业的歌剧演出。

将世界经典歌剧成规模地引入中国，应该自北京国际音乐节起，从第一届至今，《奥菲欧》、《璐璐》、《唐豪瑟》、《玫瑰骑士》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》、《少年维特的烦恼》、《诺亚的洪水》，一部接着一部，无不聚集着世界著名指挥、著名歌唱家和著名创作团队。北京国际音乐节总计上演歌剧30多部，其中，世界首演、亚洲首演、中国首演的作品相当于总体的80%。有的作品在中国从未上演过，有的作品绝大多数中国观众甚至从未听说过。

香港歌剧制作人卢景文也没有看过《璐璐》，卢景文说：“这部歌剧在西方很少见，原因很简单——没有票房。”此剧能在中国演出立即引起海外高度关注，有人专程从英国、马来西亚赶到北京一睹其风采。肖斯塔科维奇一生仅写过两部歌剧，而在2006年的秋天，《姆钦斯克县的麦克白夫人》和《鼻子》一起与中国观众见面。《纳布科》的特殊道具是5匹活骏马，世界许多地方无缘演出，就是因为合适的马匹难寻，中方工作人员费尽周折，终于在河北吴桥勇进马戏团找到了。演出结束后，一位外国观众感慨地说：“我在欧洲都没机会看到《纳布科》，没料到竟在北京欣赏了！” 翻开英国歌剧史第一页的是作曲家亨利·珀赛尔，2008年10月，他创作于300多年前的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》在北京音乐厅完成了中国首演，其实，这一年的北京国际音乐节仿佛变成了歌剧节，18天演出了9部、16场中外歌剧。而今年是理查德·瓦格纳诞辰200周年，他的歌剧《帕西法尔》将于第十六届北京国际音乐节期间首次出现在中国舞台上。

北京国际音乐节艺术总监余隆认为，世界经典歌剧作品是人类的财富，积累了丰厚的精神底蕴，在中国演出，可以培育观众的音乐兴趣，推广歌剧文化，提升艺术修养。