優秀的電影續作，應擁有這些特質【2】

——內容上和主題上都應有所擴展

雖然原作確實是心頭好，但如果續作只是換湯不換藥，那觀眾為什麼不干脆把原作再看一遍？這樣的問題尤其多發於動作電影的續作中，肉搏、槍戰、飛車、爆破等等過度模式化的動作場面讓觀影過程味如嚼蠟。比如《變形金剛》系列——每部電影套路高度相似，前半是乏善可陳的文戲、后半是簡單粗暴的武戲，同樣的模式拍到了第五部，口碑和票房自然一落千丈。

正面的例子有文章開頭提到的《玩具總動員》，四部的視野逐漸放寬，從主人公家裡、玩具城、托兒所一直到游樂園嘉年華，不同的地點有不同的狀況，就能講述更多不同的故事﹔

好萊塢另一個動畫系列《馴龍高手》在主題深化方面做得可圈可點，從第一部的“與龍對抗”，到第二部的“與龍並肩”，最后一部“為龍而戰”並最終將所有的龍放歸自然，隨著伯克島上居民觀念的不斷轉變，影迷也能感受到影片主創們對於人與自然關系更加深入的理解。

——人物的刻畫應該更加深入

既然內容和主題有了更新，那麼人物在故事的推進過程中也必然要有所成長，主創也應該賦予角色更多的特質，畢竟，角色的喜怒哀樂能讓觀眾共情，他們在影片中走過的旅程也是觀眾想看的。

《玩具總動員4》中的胡迪，明知主人已不再需要自己，還願意用他的發音盒，去換取主人珍視的叉叉，並在最后做出決定，在更廣闊的地方實現自己的價值﹔

在諾蘭執導的“黑暗騎士”三部曲中，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（系列第二部）裡布魯斯·韋恩做了一次“錯誤的決定”，知道了“蝙蝠俠也有力不能及的事”，並最終選擇成為“黑暗騎士”。

——主要元素一脈相承

觀眾之所以偏愛續作，最重要的原因是“信任感”——可以是來自原作的場景、情節、主題、人物等等。將它們延續下來，續作才會吸引觀眾再次走進電影院。

作為《博物館奇妙夜》最亮眼的創意，眾多歷史人物和動物在晚上“復活”是讓電影成功的關鍵。在后兩部續作中，這一模式得到了很好地延續，觀眾在觀影過程中，都能跟隨著拉裡·達利一同展開奇妙探險。

反面教材則是上世紀末的《生死時速》，續作直接更換了在原作中大放異彩的男一號基努·裡維斯，這也成為了續作失敗的主要原因之一。

——有“還原”或“致敬”前作的小細節

細微之處見真章。既然剛才說到續作中還是要有與原作一致的地方，而通過一些細節的設置，往往能讓觀眾聯系到原作從而激起觀眾情懷，記起那份在看原作時收獲的感動。

比如《馴龍高手》系列動畫裡，貫穿著小嗝嗝對沒牙仔的“摸頭殺”﹔

比如《銀翼殺手2049》裡，K行走在沙漠裡的畫面正是原作《銀翼殺手》開頭復制人接受VK測試時的場景﹔

比如《玩具總動員4》裡，胡迪告訴叉叉：“你是玩具！”不禁讓人聯想起第一部中，他對巴斯光年說過的類似的話。

可以看到，異與同、變與不變、延續與創新的辯証關系是關乎一部續作電影是否成功的關鍵所在﹔況且，市場在進步，時代在變化，觀眾的審美與觀影口味也會隨之改變。滿足當下觀眾的需求和標准、准確把握市場方向，才能夠在愈發激烈的市場競爭中長期佔有一席之地。