希望的火種從未熄滅（征程如畫·紅軍長征故事）

　　習近平總書記在紀念中國工農紅軍長征勝利90周年大會上的重要講話指出：“精神所在，就是力量所在。”如何傳承弘揚偉大長征精神？如何從中汲取奮進力量？自20世紀中葉至今，一代代美術工作者通過重走長征路，以真實的生命體驗將偉大長征精神凝於畫卷，讓精神火炬始終照亮前路。

　　父親董希文是新中國成立后較早重走長征路的畫家之一。其實，他很早就計劃創作一幅反映紅軍過草地的作品，但由於缺乏身臨其境的感受，所以遲遲未能動筆。1955年，他迎來一次難得的機會——隨八一電影制片廠《在長征的道路上》攝制組，沿當年紅軍長征走過的路線開展寫生。他背著20多斤重的畫具，翻雪山、過草地……一走就是半年。為了不錯過精彩場景，他有時騎在牲口上邊走邊畫﹔有時一手拿著干糧用餐，一手拿著畫筆寫生﹔有時還站在雨中作畫……就這樣，他完成了250多幅寫生。這些作品不僅記錄了長征路上的風土人情，也凝結著他對偉大長征精神的深刻體悟。

　　“我們在草地上露營，雖有很好的帳篷，醒時夜來的露水和潮氣仍然浸透了衣被，甚至常常為寒氣所凍醒了，不耐時就起坐烤火等待天亮。”草地寫生為父親創作油畫《紅軍不怕遠征難》（見圖）積累了大量素材。他說：“草地上早晚不同的氣溫，篝火、草地的色彩變化，在烤火時，護送的戰士們的玩笑、吹口琴、烤衣服等的神情和動態，都不是沒有軍事生活經驗的人憑空所能想象得到的。”這種在場感，讓父親的創作在葆有歷史真實的同時，超越簡單的歷史再現，升華為對人性與信仰的深度叩問。

　　在寫生作品中，《班佑河畔高草地》是具有特殊意義的一幅。班佑河畔是紅軍走出草地、迎來勝利曙光的關鍵地點，也是無數紅軍戰士長眠的地方。在這裡，父親一邊帶病寫生，一邊閱讀老紅軍回憶錄，最終將心頭的震撼與感動凝注於筆下。畫作中，父親先用大筆酣暢淋漓地渲染出草地的蒼茫，再以筆杆刻畫、小筆勾點的方式，細致描繪出風中茅草的豐富層次。畫面以深沉的赭石、土黃與墨綠為主色調，但在這裡，色彩不是對自然的簡單摹寫，而是被升華為一種情感符號，象征著歷史的厚重與精神的堅韌，恰如父親所說“形要有感情的形，色也要有感情的色”。畫面中，廣袤的草地與湍急的河流構成嚴酷的生存環境，但深沉的色調之下，涌動著不屈的生命力。

　　作為《紅軍不怕遠征難》的重要寫生稿，《班佑河畔高草地》為今人理解父親的創作過程提供了珍貴視角。他突破當時流行的歷史畫創作模式，以現實主義的筆觸將宏大的歷史敘事與細膩的個人情感體驗相結合，使這件作品不僅是一幅描繪自然的風景畫，更是一曲獻給革命先烈的精神贊歌。

　　回京后，父親便著手創作《紅軍不怕遠征難》。他一改寫生出發前的構思，明確作品的“主題思想是長征到過草地時那種最困苦的物質生活同最大的樂觀主義精神的對比，所以在色彩上也想追求困難與堅毅的配合”。他大膽地以大面積普蘭、黑色和藍綠色構建起陰冷、壓抑的暗夜草地之景，象征嚴酷的自然環境和生死考驗。畫面中幾簇橘黃色的篝火則代表光明與生命力，它告訴人們，即使在最艱難的時刻，希望的火種也從未熄滅。

　　畫面採用非對稱的對角線構圖，人物群像從左下角向中景的篝火處匯聚，形成一種向前的動勢。近景處，戰士們相互攙扶、倚靠著休憩。中景處，人群圍著篝火，一名戰士用笛聲傳遞著溫暖。遠景則是濃雲密布的天空。這種層次分明的布局，既展現了寒夜草地的真實狀態，又通過人物間的互動，凝聚起一種崇高的革命精神。父親還將對中國寫意畫中“筆法”的理解融入油畫創作，以版畫式的黑色線條勾勒輪廓，用厚重的色塊堆疊出草地的泥濘和戰士的疲憊，筆觸粗獷蒼勁。這種寫意手法，使畫面充滿力量感和東方韻味，是父親倡導的“油畫民族化”理念的生動體現。

　　歷史畫創作不是空洞宣傳，而要“把純理性的東西變成感情的抒發，像唱歌一樣流露出來”。《紅軍不怕遠征難》最動人之處，在於展現了紅軍戰士作為普通人的真實狀態：清瘦的臉龐、疲憊的身軀、沾滿泥濘的軍裝。然而，正是在這極致的困境中，他們眼中的堅定、篝火旁的樂觀，才顯得格外震撼人心。

　　從內容到形式，父親對《紅軍不怕遠征難》的精心營構，讓畫作找到了通往觀眾心靈的路。近70年過去，這件作品依然散發著動人光芒。在中國人民革命軍事博物館“偉大的遠征”展覽裡，畫中不滅的火種跨越時光，溫暖著每一位觀者的心靈，也照亮后來者前行的道路。

　　《 人民日報 》（ 2026年11月01日 08 版）