“何以青春”的答案

相對論（裝置） 　　洪立春

　　約兩年一屆的上海青年美術大展，早已成為上海市、長三角地區乃至全國最具分量的青年美術展事之一。2025年，創辦45周年之際，第十八屆上海青年美術大展以“機·智”為主題，迎來一次全方位的擴容與升級。海內外青年藝術家創作的4060件/組投稿作品創歷史新高，廣泛涉及繪畫、雕塑、裝置以及新媒體影像、實驗攝影、數字藝術等門類，旨在探索人機共生時代藝術的新可能。更重要的是，展覽秉持“讓年輕人來辦青年美展”的理念，首次同時邀請15位80后、90后策展人、藝術家、學者和媒體人組成策展團隊，構建了一個更加開放、互動的青年藝術生態。

　　回望45年發展脈絡，這份與時俱進的創新底氣，這份托舉青年的使命擔當，深植於展覽誕生之初的基因中。20世紀80年代，為配合全國性的青年美術作品展覽行政區內的選拔，上海市青年美術作品展覽（后稱“上海青年美術大展”）創辦。作為本土青年藝術家創作發聲的舞台，展覽提出的口號是“鼓勵創新，發現新人，推動上海現代文化發展”。與國內同時期青年美展大多沿用“小全國美展”的運作模式不同，在時代浪潮中主動求變，是上海青年美術大展不變的基調，因此也被譽為“藝術家的搖籃”。1999年至2013年，展覽探索嘗試提出主題、設置策展人的國際化辦展模式，知名度進一步擴散到全國。之后歷經5年休整，2019年以“正青春”為主題重新亮相，獨具特色的“類雙年展”模式初顯雛形，並最終在第十八屆展覽中基本成熟，形成了“海選投稿、名家推薦、專業策展、宣傳推廣”四位一體的運營模式。

　　“青年美展本來就是為年輕人創辦的。要避免其探索性、進取性、創造性衰退，就必須保持它的年輕化。”第十八屆上海青年美術大展總策展人林明杰的這一理念得到全面落地：作品征集環節，既保留了海選的開放性，讓基層青年藝術家擁有平等參展機會，又通過名家推薦，關注海外歸國青年藝術家、新文藝群體等創作力量﹔作品評審環節，邀請國內外美術館館長、藝術策展人、藝術理論家以及國際藝術家組成評審團隊，保障展覽的專業水准﹔布展環節，策展權交由青年策展團隊，力求真實呈現當代藝術的青春面貌﹔宣傳推廣環節，展覽除與上海多個藝術項目互嵌，15位策展人還邀約上百位畫廊主、博主等來館探展，持續為這件城中熱事升溫。

　　發現的眼光固然重要，系統性的托舉更為可貴。圍繞青年人才成長周期，上海自20世紀80年代以來，逐步建立起一整套遞進式的培養生態：創辦於1980年的上海青年美展，幫助青年藝術家邁出藝術生涯第一步﹔啟航於1986年、連續舉辦20屆的“海平線”繪畫雕塑聯展，被認為是中國發軔最早的雙年展，持續推出藝術家500余位﹔作為向全國美展輸送人才的重要平台，創建於2001年的上海美術大展，也在不斷自我革新中為青年藝術家搭建起實現藝術理想的優質平台。

　　45年來一以貫之的堅守與突破，是上海青年美術大展“何以青春”的答案，亦是上海美術事業充滿活力的密碼。未來，上海美術界將進一步從品牌展覽的深度貫通上著力，持續為青年藝術人才架橋鋪路，讓青春之花燦爛綻放。

　　（作者為上海市美術家協會駐會副主席、秘書長）

　　《 人民日報 》（ 2026年05月03日 08 版）