文艺观察（17）：产业虚胖，电视动画出路何方

漫画 　　徐鹏飞

　　政策和资本应当尊重创意及其技术实现在动画产业中的核心地位，对创意提供孵化的服务，帮助年轻动画人梦想成真

　　前不久，在一个大型的动画论坛上，人们不得不重新面对这一事实：仅2011年，中国动画产量就超过26万分钟，远超美日，居世界第一，但几年来，以电视动画而言，让人印象深刻的作品寥寥无几，即便《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》这样的行业“佼佼者”也受到这样那样的诟病。电视动画界没有“金字招牌”，国际影响更是无从谈起——在年产26万分钟的庞大数字下，这样的事实令人心酸。

　　透过26万分钟的数字，看得见的是动画产业的“突飞猛进”，看不见的是，电视机前的亿万儿童不得不被动接受缺乏趣味和智慧含量的动画，有要求有条件的家庭则要通过其他渠道寻找有品质的国外动画作品。而怀抱梦想、富有创意、甚至在国内外动画短片比赛上斩获大奖的年轻动画人，不得不将青春耗费在低端生产线上，像蚂蚁一般批量“生产”每部少则几百集、多则几千集的“电视动画长篇”。

　　26万分钟，如果仅仅源于资本自身的增值渴求以及对宏大数字的痴迷，而忽视了人——动画的观众和创作者——那么它究竟有什么意义？数量极大而品质堪忧，已经成为中国电视动画的致命伤。泱泱大国，我们不缺人才，更不缺市场，现在也不缺资本，到底差哪儿？

　　电视这一播出渠道与市场化的产品供给本来就有尚未理顺的矛盾，再加上以在指定平台播出时长为准绳的补贴政策，让中国电视动画走上“千方百计压低成本、拉长篇幅，倒贴争取播出、赚取政府补贴”的歧路，缺乏创意，不重品质，难以在播出之外通过衍生产品延长产业链，也严重压缩了小规模动画公司的生存空间。产业虚胖，已成结构性矛盾的必然产物。

　　旧有企业组织形态难以凸现创意应有的价值。随着文化创意产业的走红，大量实体经济尤其是房地产和制造业的资本转移至动漫产业。然而跨界的资本携带的同样是房地产和制造业的“基因”，等级森严的“金字塔式”员工组织形态，急功近利的利润诉求，使得动画企业难以有效组织具有天赋的员工，在最大程度上释放他们的才华，而对于动画这样一个“创意密集型”产业，这一缺憾是致命的。

　　“这个国家已经有太多赚孩童钱的商人了！”宫崎骏曾经如此感慨日本的动画产业，“我想制作能让孩子发自内心感到欢喜的电影，绝对不能忘掉这样的根本立场，如果忘掉，工作室就灭亡了！”中国动画人也有毫不逊于宫崎骏的职业理想，问题是，我们用什么来保护动画人的理想、智慧和创意？

　　公共政策应该确保优质的动画作品被提供给当下观众。观众与动画人具有天然的共生关系，其基础是动画作品，在这个意义上，作品是动画的第一属性，产业是动画的第二属性。这个规律应当受到尊重，民族动画产业发展的长远目标不是忽视当下观众的理由。产业政策一旦片面追求产业规模和发展速度而忽略当前观众利益，就会破坏这种天然联系和自然规律，从而走向政策初衷的反面，瓦解动画产业长久发展的根本基础。

　　搭建公平交易平台，确保优胜劣汰；拓宽动画内容播出渠道，满足观众多层次收视需求。媒体渠道的布局、管理体制机制应当服务于观众和动画人的需求，而不是相反。坚持以人民为中心的工作导向，适应信息化的发展趋势，加快推进三网融合，逐步实现电视业的全媒体运营，丰富动画内容的盈利模式，是动画产业焕发活力的重中之重。

　　在企业组织形态上和产业鼓励政策上，充分尊重创意及其技术实现的核心地位。按规律办事，鼓励和采取“创新工场”等形式对具有创造能力的创意方案和创新团队提供孵化、发展和壮大的可能，“支持各种形式小微文化企业发展”，更多地帮助年轻动画人梦想成真，相信，像皮克斯、吉卜力那样世界一流的伟大中国动画品牌一定会从中孕育、诞生。

　　《 人民日报 》（ 2013年12月06日 24 版）