留在国内，更好体现舞者价值

◆一堂训练课之后紧接着正式排练，肌肉逐步苏醒，吴虎生脱掉外套、长裤和雪靴，换上保暖用的长袜套，系上护腰。他懂得如何保护自己。 均 蒋迪雯 摄

■本报记者 诸葛漪

每个人生转折点，吴虎生都面临相似选择，“放弃或者继续。”
2007年，吴虎生在美国获得第九届纽约国际芭蕾舞比赛男子组第一名和依戈·尤斯科维奇评委会特别奖，伴随获奖证书而来的，还有一纸美国国家芭蕾舞剧院聘用邀约。这张邀请函至今存放在上海芭蕾舞团某个办公室角落，原封未动。
依戈·尤斯科维奇生前是美国国家芭蕾舞剧院首席演员，为了纪念他，美国国家芭蕾舞剧院特地在当年比赛中设立评委会特别奖，由该剧院艺术总监亲自决定奖项归属，并附上聘用邀约。吴虎生回忆，“我连看也没看，就把邀请函交给了辛团长。后来无意中问起，她也没有拆。”半年后，美国国家芭蕾舞剧院再度发出邀请，吴虎生依旧婉言谢绝。

交流的大门，一年比一年敞开

“纽约国际芭蕾舞比赛，吴虎生赢在规范，赢在气质。评委们都非常喜爱他，不仅因为他的舞台表现，更因为他们看到他的巨大潜力。吴虎生今年28岁，正是一个男舞者最好的年华。”辛丽丽说。
与许多赛事指定剧目不同，参加纽约国际芭蕾舞比赛，前两周参赛选手先由美国编导亲授舞蹈，第三周才进入实质性比赛。“死练几套剧目，对比赛完全无效。评委考核的是基本功、应变与学习能力。”20年前，辛丽丽曾获第二届纽约国际芭蕾舞比赛女子组第一名，她对比赛最有发言权。
决赛在纽约林肯中心玫瑰剧院举行，19个国家48名选手围绕古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》、《天鹅湖》，现代舞《嬉游曲》展开角逐。第一轮比赛后，2/3男选手出局。第二轮，吴虎生的中国同伴被淘汰，第三轮，吴虎生抽到第一个上场。行云流水的完美表现，让评委们毫不吝啬地亮出最高分。之后发挥最好的选手，离他都有1分多差距。
拿到备受瞩目的国际大奖，没有顺势选择国外大团，反而留在国内，吴虎生的理由感性中带着理性，“我进团时条件不算最好，离开了集体，肯定拿不到大奖。拿了奖，为团里服务理所应当。那时候离开上芭，于情于理都说不过去。”
国内芭蕾舞迅猛发展，也让吴虎生看到了留下来的意义，“许多欧美一线演员和编导都对中国芭蕾、上海芭蕾充满兴趣。我留在国内，作为芭蕾使者，和世界有更多交流，更好体现舞者的价值。”
“拿到大奖只是开始，交流大门会一年比一年敞开。”时间证明了吴虎生的预言。去年秋天，他与范晓枫、季萍萍携《简·爱》赴英国伦敦演出，4天连演5场，吸引近7000位观众购票观赏。吴虎生说，“《简·爱》不是国家组织的文化交流项目，而是我们团自己策划的专业商演，自己租场，自负盈亏，这是非常勇敢的事情。结果盈利了，业界评论也很好。”
今年7月，上芭主演们与来自德国、南非、澳大利亚的4位芭蕾明星合作，在文化广场演绎 《吉赛尔》、《天鹅湖》。8月上旬上海大剧院“炫舞之夜”，他们与俄罗斯、法国、荷兰、英国顶尖舞者同台切磋。即将到来的上海国际艺术节，上芭将携手瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团、东京芭蕾舞团，推出交响音乐会版芭蕾作品《贝多芬第九交响曲》，“3月，我们开始排练‘贝九’，9月外国专家来沪进一步打磨。”吴虎生说。

付出了那么多，我不想放弃

“到了舞蹈学校高年级，接触很多成形的舞蹈，才感觉自己在跳舞了。刚登台时，观众认可比什么都重要。”
吴虎生出生于双职工家庭，父母都不从事艺术。母亲看到“小天鹅舞蹈培训班”广告，抱着锻炼身体目的，送他去学舞。老师觉得他天赋高，鼓励他去考学。“父母希望我当医生，考第二医科大学。1996年赶上舞蹈学校招最后一届公费生，毕业包分配。他们觉得试试也不错。”凭借半年业余训练基础，吴虎生以男生组总分第二的成绩，考入上海舞蹈学校。
10岁，吴虎生离开父母，搬到上海舞蹈学校青浦分校开始封闭式学习，“练功房、宿舍没有空调，早中晚都吃盒饭。有的同学受不了，沿着沪青平公路一路走回市区，有的把铁门踢坏了。吴虎生向父母哭诉过，父母为他鼓劲，“走了这条路，就不能后退。”
班上11个男生，吴虎生一直最让老师省心。三九严寒，他必定准时起床练早功，最晚不超过早上六时，下雨天不能出外，他爬楼梯锻炼。晚自习老师突击检查，练功房里常常只有他一个。“不想真正跳舞的人，一毕业就消失了。付出了那么多，我不想放弃。”
2003年，吴虎生进入上海芭蕾舞团，从《葛蓓利亚》群众演员跳起，一步步站到舞台中央。他演过《天鹅湖》、《胡桃夹子》中的王子，《葛蓓莉娅》弗朗茨，《仙女》詹姆斯……修长、英俊、沉默寡言，无论舞台还是现实，他都像漫画里走出来的王子。辛丽丽说：“只要演员肯练，都能掌握芭蕾的所有动作要领，而气质是很难教出来的，不是每个演员都能具备。”
扮演《简·爱》男主角罗彻斯特先生，王子吴虎生遭遇前所未有的挑战，小说中的罗彻斯特，“中等身材、胸膛很宽，脸庞黝黑，面容严厉、眉毛浓密”。粉丝说，吴虎生是史上最年轻的罗彻斯特。吴虎生明白，年轻并不意味着优势，“作为演员，我习惯别人对我的质疑。”
这不是他第一次出演年龄反差极大的角色，在《花样年华》时，吴虎生同样扮演中年人。为了准备《简·爱》，吴虎生看过小说，也琢磨过电影，“不敢看太多，怕容易失去自己。真的上台跳了，每个瞬间都有微妙的变化，哪怕同一场都不一样，每次对角色都有新发现。”

坚持住，才能得到最后的胜利

“对我来说，无论身体还是心理折磨，《简·爱》都排在首位，吃苦最多，也带给我最多荣誉。”
2012年德国著名舞蹈编导帕特里克·德·巴拉受邀为上芭创排现代芭蕾舞剧《简·爱》。帕特里克·德·巴拉以高强度的现代舞蹈风格闻名于世，他有句名言，“我要训练到三更半夜打你电话，你能立刻在电话边完成动作。”
吴虎生用了十多年训练最完美的脚背、抬腿、大跳，一夜之间被《简·爱》颠覆，“古典芭蕾讲究挺拔、轻盈，现代芭蕾重心下沉，脚、后背、肌肉的开关都和以前练的不一样。每次排练，肢体要花好几天找到感觉。”
《简·爱》 留给吴虎生的适应时间并不多，“只有两个月就要上台和观众见面，编导也着急。我开始对自己产生怀疑。越痛苦，回声越大。”排练至三分之二，吴虎生才找到感觉，“说不跳了，是气话。我自己明白，烦躁和低落都是正常的。尤其晚上睡觉，不能多想，否则会失眠。你不知道哪天会找到感觉，只能去做。然后慢慢好起来了。”
吴虎生感谢《简·爱》试探了自己的底线在哪里。无数不眠之夜，无数身体与心理的折磨，被他归结为简单一句话，“坚持住，才能得到最后的胜利。”
他不习惯谈论具体动作和情节，取而代之是腼腆地笑，“我记性不好。”在他看来，排练经历的种种曲折、怀疑与困惑，不只是舞者，也是每个人都会遇到的选择，“面对困难，能坚持住，收获很多；坚持不住，重新开始，反而成了恶性循环。如果每次都逃避，逃到最后，无路可退。”
在总结《简·爱》，展望未来演出计划时，吴虎生谢绝了“完美主义者”头衔，“平时练得再好，上台了，还是每场都有遗憾。芭蕾艺术的迷人之处，在于只给你一次机会，失败了，再也无法弥补。我学会了接受不完美。”

同行看吴虎生
上海芭蕾舞团团长辛丽丽：
小虎是首席中最年轻的一位。时代赋予他很多机会和平台，小虎一直很乖，很用功。别的演员休息了，他还在加班练习。另一方面，他也是个很成熟的人，有使命感。派给他的任务，我很放心。
上海芭蕾舞团首席演员范晓枫：
我和小虎从2011年开始合作，应该是从《天鹅湖》起步，这几年他无论是表演还是技术都成长很快。小虎性格有些内向，脾气平和，我们合作很愉快，从来没有为演出细节争吵过。
法国著名舞蹈编导帕特里克·德·巴拉：
基于2012年现代芭蕾舞剧《简·爱》创排，我对吴虎生有了比较多的了解，他是一位梦一样的艺术家。炫舞之夜中，他的表现一如既往地出色漂亮，和范晓枫彼此间的默契合作与精湛表现，给予作品生命力。

对话吴虎生

记：芭蕾舞在你生活中占据什么样的位置？
吴：芭蕾仅次于生命。到了一定的年龄段，哪怕不再有进步，我也会享受跳舞的过程。
记：有给自己设定离开舞台的年纪吗？
吴：可以跳多久，就跳多久。很多年前，我想过到30岁出头就不跳了。现在根据状态决定，不会去限制自己。
记：如果不跳舞了，你打算做什么？
吴：可能做老师，我喜欢和大家特别是青少年分享舞蹈的快乐。
记：在纽约拿到大奖之后，心理上有什么变化吗？
吴：自信和自满只有一步之遥。老演员提醒我，拿奖之后，别人看我的眼光会不一样，不经意的言语行为会被看做自满，所以得到越多荣誉，越要做好自己，开心去跳舞。
记：从古典芭蕾转向尝试现代芭蕾，最大的难点在哪里？
吴：老实说，心理压力比身体压力大。不过现实是残酷的，不行也要行，因为观众不会原谅你，芭蕾发展趋势就是这样，我们必须通过大量练习改变肢体习惯。“觉得自己行”是第一步。
记：你喜欢现代芭蕾吗？
吴：很多人听到芭蕾就想到《天鹅湖》。现代芭蕾观念完全不一样，体现的内容更接近人类的心灵，不太像以前说简单的故事，不止是王子和公主的童话。
记：你在国内演出最多的芭蕾舞剧目是什么？
吴：《白毛女》。我挺喜欢的，编得蛮好看。尤其是第五场，我扮演的大春参军回到了村里，扬眉吐气，很振奋。《白毛女》沿用民族舞和戏曲动作，和从小接触的古典芭蕾不一样，让我有种挑战感，人物状态到表演都要找到戏剧感觉。
记：作为首席演员，自我评价还有哪些细节有待加强？
吴：肌肉力量不够，手脚长，控制身体更困难，需要更多练习。

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(来源:解放日报)