小剧场能否闯出大天地

《隐婚男女》演出剧照。 受访者供图

　　6月初，由佛山本土文化团队复排的话剧《隐婚男女》在南海上演，由于融入佛山本土元素，并善用微信、微博等社交媒体营销，该剧前两场均观众爆满，并在当地引发不小的轰动。

　　《隐婚男女》是一部关注现代男女情感生活的都市话剧，由中国当代剧坛“最具票房号召力”李伯男原创导演，哈智超编剧。今年4月由佛山本土导演杨铨彬引入，历时一个多月的复排，6月初上演，前两场均出观众爆满现象。目前该剧已被南海某单位预订再进行两次专场演出。

　　值得关注的是，杨铨彬在复排中融入了佛山本土元素，并且在推广时采用了有别于传统戏剧的推广、售票形式，即通过网站、微博、微信等媒介进行宣传、售票，使得话剧在未上演之前便已在固定人群进行了传播。

　　杨铨彬究竟是如何将一部话剧玩转的？佛山小剧场的文化业态能否为话剧开辟新天地？在移动互联网兴起，传统戏剧日受冲击的当下，杨铨彬及其团队所做的尝试对于佛山文化市场又有何启发？带着这些疑问，南方日报记者近日对导演杨铨彬，及其话剧场外观察员吴晴萍进行了专访。

　　■人物简介

　　杨铨彬：佛山首部官方主导青春题材实验电影《青春三次方》导演，作品包括《都市龙门阵》、《细路唔易做》等，以关注佛山本土为见长。2014年4月开始担任话剧《隐婚男女》复排导演。

　　吴晴萍：佛山科学技术学院中文系讲师，话剧爱好者，话剧《隐婚男女》场外观察员。

　　本土演员演绎现代情感斗争

　　南方日报：杨导，您一开始是出于何种考虑引入《隐婚男女》这部话剧的？

　　杨铨彬：最早是因为自己喜欢，对于好的东西都是希望让更多人知道。而且话剧是很贴近我们生活的，它是我们生活的一部分，只不过被夸张了和被深化了，不断地去变化。在现场看完之后会笑，笑完之后会思考。

　　而在现代社会中，隐婚其实只是一个表象，一种表现形式，它更多是人与人之间情感的东西，男人与男人、男人与女人，这种男女之间的情感斗争。

　　南方日报：你们是如何挑选演员的？

　　杨铨彬：演员都是专业演员，并且都是佛山人。挑选的标准在于他们能否演绎出这部戏想表达情感，以及能否领悟我们想要表达意境。《隐婚男女》这部剧从确定引入到上演，当中只有一个多月的时间排练，演员们为了排戏经常加班到凌晨两三点。

　　南方日报：从目前上演的两场反响来看，这是你们预料之中的吗？

　　杨铨彬：对于如此热烈的反响也是意料中的，因为这部戏本身就很精彩，也是一个经典。另外我们在复排时也结合佛山的实际进行一定的修改，因为这部剧是在5年前创造的，因此我们会结合佛山现在的城市、时代流行等元素进行修改，但从整体上来说，我们还是忠实于原著的。就目前反响来看，前面两场的演出比较令人满意。

　　吴晴萍：我也认为结合现代社会的变化对话剧进行适当修改是必要的，因为这部剧毕竟创作于5年前，当时很多青年夫妇是因为工作等社会压力，被迫选择隐婚，但是在如今，却有很多人因为私利、欲望而选择主动隐婚。如果这种变化能够通过这部剧传达出去，我想是能引发很多人共鸣的。

　　半公益性推广提升吸引力

　　南方日报：作为佛山本土导演，今后有无计划结合佛山实际进行一些戏剧创作？如果有，您将考虑哪些题材？

　　杨铨彬：有的，因为我们要做本土文化肯定需要一些原创性的，但是不一定百分之百都是原创，毕竟原创并不是那么简单。一个好的剧本、好的演员也并非一天就能培养出来，文化需要日积月累的，我们要遇到好的编剧，才能一起碰撞出一部好的本土剧。

　　其实我们一直都在不同形式上作尝试，比如电视、电影、话剧，因为这些形式都能反映我们的生活。其中《青春三次方》就是关注佛山本土的作品，那部电影演员都是本土的学生，拍摄场地也是佛山南海一所学校。

　　南方日报：以前佛山的粤剧、话剧应该都是很兴盛的，但是现在这些艺术形式相对冷淡了，你们觉得这种艺术都面临着哪些困境？又是何种原因造成这种发展困境的？

　　吴晴萍：任何一种戏剧要成型都包括几个方面：导演、剧本、剧场、观众。在我看来，佛山要发展戏剧，导演和剧本相对来说比较容易解决，因为哪怕一时半会想不出一个好的原创剧本，还可以引入别人的。但是场地、演员、观众这三方面就有点困难，尤其是观众群的培养。据我所知，目前佛山很多学生会花钱去看演唱会、电影、旅游，但是他们很少花钱去看话剧，除了少部分确实很喜欢话剧才会购票去感受现场的气氛。

　　杨铨彬：我也认为“价格”是影响佛山戏剧发展的一个重要因素。虽然说我们两场演出都爆满，但即使再“爆满”，相对佛山700多万人口而言，观众人数在其中所占的比例也是极其低的。

　　其次是刚才吴老师提到的文化氛围的问题，这的确也是影响戏剧发展的另一个因素，很多人不愿意掏钱去看。因此，很多文化公司在做戏剧等艺术形式的推广时，不得不进行半公益性质的宣传。比如我们这次推广《隐婚男女》，也是在微博、微信也是带有公益的色彩，比如我们推出公益性的低价格，冠以启迪、教育的宣传方向等。而我和我的团队也的确是这样想的，那就是希望通过一些公益场让更多人知道什么是小剧场话剧，喜欢话剧。

　　还有就是场地的问题，因为佛山目前没有专业的小剧场，我们都在盼望着，什么时候有一个属于我们的专业剧场。

　　最后应该是人才聚集，佛山在文化方面并不明显。一些热衷表演的人选择北漂，哪怕生活条件差，他们也愿意去熬，正是因为北京有机会。其实对于喜欢表演的人来说，物质方面不是首要的考虑，更多是有没有机会让他们做自己喜欢的事情。

　　吴晴萍：在我看来，可能是因为文化并不像经济、科技那样见效快，所以不管是社会还是政府对这个领域的投入都不是很充足。另外，随着现代文化的多元化发展，各方关注焦点不一，大众对戏剧的关注客观而言也比从前少，这也进一步加剧了公共资源的倾向力度不足。

　　据我所知，尽管政府对文化事业有一定的扶持政策，但是对于戏剧方面的鼓励仍然略有欠缺，如果有关部门能对戏剧在资金、人才、场地等方面给予更多帮助，那么不管是现代戏剧，还是传统粤剧都将得到更快地发展。

　　“小剧场不需要保护而需要支持”

　　南方日报：不可否认，目前佛山一些传统文化行业的从业人员，因为收入、社会地位过低等原因选择离开，而从事其他工作，最终导致某个行业的没落。对此，你们是怎么看的？

　　杨铨彬：其实，在文化领域，我认为生命力强的艺术形式，必然能适应现代发展形式，最终取得较快发展，只有那些它自己玩不转了，才需要保护。而我们相信小剧场话剧通过推广，它会玩得转。应该说小剧场话剧不需要保护，而需要支持。

　　两者的差别在于，“支持”是尊重这种艺术形式的发展路径，在它成长的过程中给予帮助，但是它自身的成长方式、发展方向应该是自主决定的。“保护”则是生怕它断绝，而进行各种“干预”。

　　我认为佛山小剧场话剧拥有较强的生命力，社会和政府应该结合它自身的发展路径进行支持，而不是保护。

　　吴晴萍：我也认为话剧这种形式是可以继续延续下去的，我们现在所要做的是，如何将它与我们的现实生活结合起来。文化产业的发展是有其规律的，那就是那些生命力强的会自然保留下来，但有些艺术形式则它必然会被淘汰的。

　　我认同杨导的“支持”一说，因为那些有生命力的艺术形式，经过了市场的初期检验证明的确适合商业化推广后，是需要政府进行前期投入的支持的，使其在资金、社会关注等方面得到补充。只有当一定的社会资源进入到这个领域后，它的商业模式、推广方式，甚至是表现形式都将得到革新。

　　更需与时俱进

　　■记者手记传统艺术需坚守

　　传统文化在面对现代社会的陷入困境与面临挑战时，除了从业者自身的坚守之外，更重要的是需要与时俱进。

　　其实，许多传统艺术在现代社会并不缺乏市场，例如青春版《牡丹亭》就是将昆曲《牡丹亭》进行现代化改变，得以在世界巡演，在美国上演时场场暴满。粤剧电影《小周后》，也是通过将传统曲目改良，最终在广东农村放映达一万多场。更不用说佛山本土武术咏春拳通过电影《叶问》蜚声中外，引发学咏春拳的热潮了。

　　因此，善用现代所拥有的传播方式，结合现代人的价值观对传统艺术进行改革，结合市场需求跨界传播，或许正是传统艺术再出发的重要路径。

　　再看1985年，广东电视台找到佛山话剧团，合作拍摄一部电视生活剧《万花筒》，这部全国首创的情景电视喜剧取得巨大成功，一举救下佛话。这是佛山话剧团从舞台转向电视所获得的成功，在那个时代何尝不是传统艺术向新型媒体转型、表现形式转变的新尝试呢？

　　其次，传统艺术的再发展也应拥有互联网思维、善用数据分析。如杨铨彬导演所在团队，他们第二次演出的售票方式是通过是通过网站、微博、微信三个平台推广，但最终是通过微信实现门票预定。在此过程中，杨铨彬及其团队实现了对用户的精准传播，并且通过会员制对用户进行了有效管理，进而培养了忠实粉丝。观其做法，正是在运用新媒体的手段推广话剧。

　　换而言之，即使是传统戏剧，在现代社会中，也需要结合现代推广方式，利用网络、移动互联网等方式对各社会各阶层进行精准传播，并实现有效的用户管理。

　　■演出预告

　　《隐婚男女》剧组将于6月28日19：30开设会员专场，演出场馆：南海艺术剧场。

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　　统筹：刘三琴 撰文：何锦欣 黄伟胜

(来源:南方日报)