蔡永峨的翰墨春秋

　　蔡永峨先生是蜚声全国的青海书法家。他的从艺履历和所获荣誉载入许多辞书。蔡永峨先生1973年涉足书法艺术以来，迄今已有30个春秋。30年的时光里，他早起晚睡，锲而不舍，写着毛笔字。从乌发的青年写到双鬓斑白的中年，从晋唐写到明清，从明清写到当代，他把寻常的毛笔字写成了人见人爱的书法精品，他把默默无闻的艺术学徒写成了著名的艺术家。30年的时光里，他到底写了多少字，恐怕连他自己都无法说清。书法家每写完一幅，就要放在地上晾干墨迹，所以要用“满地墨香”来形容。但是，对于一个写了近40年的人来说，“满地墨香”的形容远远不够，更确切的描述应该是“大地墨香”。从鲜花盛开的河湟故里到白雪飘飘的沱沱河之滨，从曲阜的论语碑苑到咸阳的渭河长堤，从青藏联网工地到玉树地震灾区，从北京的五棵松体育馆到中国文字博物馆，从《国家电网报》到《五百人书法精品展》，到处都有蔡永峨先生的墨迹，到处有他挥毫泼墨的身影。

　　书法艺术经过了漫长的发展演变，积累了丰厚的传统遗产，是独树一帜、源远流长的民族艺术。学习书法的人，如果对书法的演变和传统没有了解或者知之甚少，他的书法艺术有可能就是无源之水，无本之木。蔡永峨先生的书法艺术不是无源之水、无本之本。他的一笔一画、一撇一捺都有来历。有人评价他时说过：“蔡永峨先生的书法作品初学晋唐，得益于明清诸名家墨迹，深得二王遗韵，所作重传统、重意境、笔墨变化丰富，审美视野开阔，创作思路活跃，作品风格鲜明，达到了追求技巧、形式、风格的和谐统一。”晋唐是中国书法艺术的黄金时代，明清亦涌现了一大批堪称大师的艺术巨匠。蔡永峨先生老老实实，潜心揣摩，从前代的大师那里汲取了营养。他的书法中有文化传统，有师承关系，有法度品味，有神韵意境。正是这一点，把蔡先生与许多花哨的书家区分了开来。那些书家眼里没有前人，笔下没有法度。为了哗众取宠，成名成家，只好在变形、怪异上下功夫。过度的变形和怪异，就会使书法变成书不成书、画不是画的东西，蔡永峨先生没有这样的作品，他是书法艺术传统的忠实继承者。

　　蔡永峨先生景仰的先贤中，有被称为“晚清书坛第一人”的何绍基。何绍基曾说：“书家须自立门户，其旨熔铸古人，自成一家。”蔡永峨先生的书法不仅仅满足于“熔铸古人”，而且已经臻于“自成一家”。他在尊重传统、参悟传统、打通经典书脉的过程中逐渐形成了自己的面目。蔡永峨先生说自己的“用笔刚柔相济”“作品风格鲜明”。对照他的探索之路，其中的“刚”源于颜真卿、李邕、何绍基，而其中的柔则得之于苏轼、米芾、甚至二王。刚柔相济，形成了个性明显的“层次丰富，笔势连贯，古朴自然的艺术风格。”还有评论者认为，蔡永峨先生的书法有“太极拳的连绵动感和现代音乐的强烈节奏”，“尤其蔡永峨先生笔下枯墨涤出的‘牵丝’最为翩跹横溢。”评论家马钧在全面深入分析蔡永峨先生书写的《前后赤壁赋》、《爱莲说》和《九月九日忆山东兄弟》等作品后，认为蔡先生的作品“把书写的惬意、行笔走墨的快感、美感，全都集中在中锋迅捷、跳荡的游走之中”；“他的每一个笔画都被调理得清秀朗净，姿态儒雅。字形漂亮到满幅清秀的氛围，往往会在字里行间隐然生发出一种阴性的温婉”，“这种阴阳互化、刚柔相济的书风”， 即古人所谓的“遒媚”。虽然在不同评论者眼中，蔡先生艺术个性不同，但在我们这个心浮气躁的时代，静心修持，能够形成独特的艺术特色实属不易。从这个意义上说，蔡永峨先生是书法艺术传统的发扬光大者。

　　“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。”中国历代的书法家都重视创作主体的精神修为。艺术家不仅都是有“我”之人，而且还应该是大“我”之人。蔡永峨先生与先贤们一脉相承，他说：“做人求真务实，讲究书品，也重视人品，勤奋好学，真诚待人。在书法艺术上不追风，不为横流之物欲所惑。”在做人方面，蔡先生性格醇厚，态度严谨，以此滋养心灵，培植精神，而精、气、神恰又是书法艺术不可或缺的元素。另一方面，蔡永峨先生又是性情中人，个性旷达，逸兴飞扬。他喜欢饮酒，醺而不醉，从他的号“威远醉人”、“半醉楼主人”或可窥见他的酒风和酒德。为什么他要“醉”？酒是艺术的媒介，酒不醉人人自醉，有酒就能欣然兴会，灵感迸发。为什么是“半醉”？是为恰到好处，烂醉只能如泥。半醉才是最佳境界。酒酣情畅，挥毫淋漓，得心应手。醇厚恭敬和旷达倜傥构成了艺术家的人格、性格和风范。表现在他的作品中就是品格出尘绝俗，结构疏朗清新，气韵生动流畅，笔势行云流水。蔡永峨先生再一次诠释了书品即人品这一艺术铁律。

(来源:青海日报)