让世界聆听川剧的美丽

梅花奖获得者沈铁梅。 市川剧院供图

　　筑梦人物:沈铁梅,国家一级演员、国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人、梅花奖获得者、重庆市川剧院院长、中国剧协副主席。代表作品有川剧《金子》、《李亚仙》、《思凡》、《三祭江》等。

　　梦想宣言

　　我有信心,让更多的人了解、感悟,甚至倾心于川剧。

　　“果然它鱼儿上了钓鱼竿,我正好火上去把油添……”去年7月的一天,享誉世界的美国纽约林肯艺术中心艺术节,身穿坠地红色礼服的著名戏曲表演艺术家沈铁梅一边款款登台,一边字正腔圆地演唱。

　　二胡、笛子等传统民乐悠扬的乐声响起,与西方弦乐共同营造出神秘而深邃的氛围。突然,音乐戛然而止,沈铁梅回头清唱。清亮的嗓音,妩媚的身段,这段长达8分钟的川剧清唱惊艳全场。川剧与西方歌剧完美融合的“混搭”版《凤仪亭》征服了台下观众。

　　“哪个说川剧没人看?”沈铁梅自豪地说。

　　这辈子跟川剧没法分开

　　“我最初并不想学川剧。”沈铁梅说。

　　沈铁梅的父母都是戏曲名家,她两三岁时便天天坐在小板凳上,一板一眼地跟着爸爸学唱京剧。她腔调韵味好得很,大人小娃都爱听。

　　然而,10来岁时,一心想学京剧的沈铁梅却阴差阳错考进川剧学校,学起川剧。

　　刚学川剧时,沈铁梅很不甘心。直到有一天,她看到台上的师姐演《穆桂英》,那翎尾、帅盔、狐领,还有那一双娇媚而又炯炯有神的凤眼,清甜脆亮的嗓音,让沈铁梅看呆了,原来川剧是如此美丽。

　　“我将来也要把川剧演得那样出色!”几年以后,这个倔强的川妹子实现了她最初的梦想。

　　1988年,带着恩师亲授的经典代表作《三祭江》,沈铁梅一举捧得了当年的“梅花奖”——那年她23岁,是最年轻的获奖演员之一。

　　然而,沈铁梅的川剧路并非一帆风顺。

　　上个世纪80年代末、90年代初改革大潮卷席而来,川剧一下子成了“冰箱里的冷馒头”,少人问津。无戏可演的沈铁梅只好做起了小生意。“那时候钱很好挣,一个月的收入是当演员的数倍。”

　　直到有一天,她正在记账时,突然,电视里传来熟悉的川剧唱腔,她盯着电视屏幕,心里像猫抓一样难受。

　　“这么好听的川剧唱起来真过瘾,可为什么观众稀稀拉拉没几个呢?这一句换个唱法只怕是更好听些……”那个晚上,她翻来覆去睡不着,不明白自己怎么挣了钱,心里还是空落落的。

　　“我还得唱下去!”1994年,沈铁梅在成都锦城艺术宫举办了“沈铁梅蜀调梅音独唱音乐会”。作为第一个举办个人独唱音乐会的川剧演员,她还开创了一个先例——用管弦乐队伴奏。

　　创新不等于颠覆传统

　　“川剧有它自身的魅力,要尊重传统,也要注入新的元素,这样才能让川剧被当代人接受和欣赏。”沈铁梅说,这番感悟来自一个教训。

　　有一次,沈铁梅发现京、昆等小生的水袖都是相连在褶子袖口上,川剧小生的水袖却以褶子内“香汗衣”的长袖口当作水袖用。

　　“我觉得这样不美观,就想当然地把川剧小生的水袖改为了京剧小生的样式。没想到,这一改,不仅遭到我父亲的反对,不少观众也提出了批评,认为我们改变了川剧的传统,十分反感。”沈铁梅赶紧让人将衣服改回原状,这让她意识到:创新必须以尊重传统为前提。

　　自此,沈铁梅传承着川剧精髓,并开始了一系列的创新。

　　2008年4月,她参与策划和主演改编自德国戏剧大师布莱希特的《高加索灰阑记》,这是中国川剧与西方投资的首次牵手,开创了中外文化交流的新模式。

　　2010年5月19日是上海世博会德国国家馆日,受德方邀请,沈铁梅主演的川剧《灰阑记》再次精彩上演。德国总统霍斯特·克勒和夫人与近2000位嘉宾一起观看了演出。

　　屡获奖项的《金子》,也是一次成功尝试。在唱腔中,沈铁梅借鉴了京剧的吐字方法,带动了川剧唱腔的音乐性,并在“帮腔”中,加入了合唱部分。

　　种种尝试带给川剧新的活力,让沈铁梅登上了艺术高峰,也让川剧走进了现代人的视野。

　　要走向国际,更要保留传统

　　“我要让川剧走向世界,让全世界都来聆听川剧的美丽。”沈铁梅说。

　　2009年,由沈铁梅策划主唱,参加了比利时欧罗巴利亚中国艺术节开幕式演出的《衲袄青红》,将中国传统川剧与现代交响乐相结合,这部被誉为中国戏曲史上的交响乐作品,让外国观众领略了川剧的魅力。

　　沈铁梅称,川剧走向国际化,不是去迎合西方观众,而是在保留中国传统特色的基础上,做适当修改。

　　《凤仪亭》的创作者之一、中央音乐学院著名作曲家郭文景分析了该剧为何能在欧洲主流艺术殿堂独放异彩,其中很重要的原因,就是在川剧中融入了西方的歌剧音乐,音乐整体布局和写作上表现出新意,舞台呈现效果独特,引人入胜。

　　“我有信心,在大家的共同努力下,让更多的人了解、感悟,甚至倾心于川剧。我们一直在为这个梦想而努力。”沈铁梅说。

(来源:重庆日报)