做傳統的“激活者”（人文茶座）

　　歷史題材舞台創作，常面臨一個追問：根在何處？根，不在炫目的形式，而在傳統深處、人物深處、生活深處，在歷史與當下相通處。

　　這些年，我執導了話劇《北上》《活動變人形》、越劇《女班》等，題材不同，劇種不同，但理念一以貫之：越是歷史題材，越要找到與當下觀眾對話的精神錨點。

　　好的歷史題材舞台作品，不是復述歷史。獲得文華劇目獎的話劇《北上》，改編自徐則臣同名小說，以大運河為背景，講述幾代人跨越百年的命運。舞台上那艘可升降、旋轉的船，那些運河發生的人和事，映照出生生不息的民族精神。《活動變人形》改編自作家王蒙先生小說，同樣把支點放在人物的精神世界上。旋轉舞台、時空交疊，不是為了形式新奇，而是為了讓觀眾在一個知識分子的掙扎與變形中照見自己。

　　越劇《女班》要呈現的不僅是一個個有血有肉的人物形象，還有百年前女子們“敢破敢立”的精氣神。《女班》講的是百年前越劇誕生地嵊州一群女孩的故事，照見的卻是每一個心懷熱愛、逆流而上的追光者。這份青澀裡的勇敢、困頓中的堅守、絕境中的生長，足以跨越時空，打動今天的每一個觀眾。

　　創排歷史題材作品，要有做“激活者”的勇氣。

　　舞台藝術的形式之美，與舞台所呈現社會生活的真實之美，本就是一體兩面，是內容與形式相統一的關系，二者應當水乳交融。形式固然具備自身獨立性，而內容終究要依托形式得以外化表達，需要找到恰當的承載方式，做到隨類賦彩。在《女班》中，我面對的不僅是一段歷史，更是一套成熟且典雅的美學體系。我尊重劇目本體，希望再現傳統意蘊、注入時代新意，打造一台有詩性價值的創新越劇，讓詩意的情感與詩意的表達彼此契合，實現從內容到形式的整體詩化。

　　傳統戲曲的敘事結構，有時會因對程式的鋪陳而放緩。為適應當下觀眾所做的加法，不是用話劇去改造戲，而是用話劇的戲劇性去“提純”戲，讓敘事更有現代感。

　　在敘事結構上，《女班》強化了“戲中戲”的間離效果。讓當代青年演員在台上“演”百年前的女班學員，這種時空疊印，不僅是形式，更是內容。它讓傳承這一抽象概念，變成了舞台上可直接觀看的人物關系和情感流動。老觀眾能品出其中的歷史況味，年輕觀眾則能瞬間共情於那種“同齡人隔空對話”的奇妙張力。

　　在舞台視覺上，本劇舍棄了堆砌的舞台實景，用東方寫意的留白美學，構建出一個靈動空間。那個可流轉、可聚散的圓台，是舞台視覺支點。它既是行走的戲台，也是漂泊的命運，更是藝術的輪回。多層次的光影和輕量化的多媒體投影的運用，不是為了炫技，而是為了替代繁復的景片，為演員的表演留出最大的空間，也讓劇情轉場如電影般流暢。

　　在人物塑造上，演員要摒棄“臉譜化”的戲曲表演慣性，女孩們要演出“怕、哭、退縮”的真實人性，而不是一上來就是“我勇敢、我抗爭”，從而展現真實的生活細節和細膩的心理層次。這樣，人物就“立”住了，她們的倔強與熱愛，才有了令人信服的土壤。

　　歷史題材創作不是復刻歷史。對老觀眾，我們交付的是守正，是傳統的根脈﹔對新觀眾，我們提供的是出新，是能讓她們入戲、動心、共情的戲劇力量。

　　從《北上》到《活動變人形》，再到《女班》，我愈發體會到，傳統是可以被激活的，每一代人都在用自己時代的語言重新講述它。對中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，不是把傳統裝進新形式，而是在理解傳統精神之后，讓它與今天的生活重新發生關聯。

　　（作者為中國國家話劇院導演）

　　《 人民日報 》（ 2026年10月06日 05 版）