人間繪心

《護生畫集》第一集之《雀巢可俯而窺》，繪畫：豐子愷，書法：弘一法師。 　　中國國家畫院供圖

　　20世紀的中國，豐子愷先生是頗具人間性的畫家。為什麼這樣說？

　　近日，在中國國家畫院東樓開展的“知畫是心——豐子愷《護生畫集》藝術研究展”上，我細細品讀了這位中國現代漫畫奠基人、散文家與教育家歷時46年完成的傳世力作《護生畫集》。這是此套珍貴遺存6集450件作品首次完整系統呈現。為了此次展覽，中國國家畫院院長劉萬鳴四處奔走，不僅對展廳進行了升級改造，完善了恆溫恆濕系統等保護設施，還同步推出了全新典藏版《護生畫集》，力求從展陳空間、學術梳理到衍生文創全方位展現作品的文化價值。浙江省博物館亦傾囊相助，出借館藏全套《護生畫集》展出。大家合力推出此次展覽，我想都是為了一個共同的心願——立足時代，傳承文脈，深層解讀《護生畫集》思想之內涵、朴素之心懷，令更多讀者有機會通過畫集感悟珍愛生命之哲學。

　　豐子愷的畫，畫出了人間的百態萬象。其中有尋常人家的春秋冬夏，有勸人向善的生命故事，但最多的是人間的情、人世的愛。人世最可貴的是什麼？是生命。所以，1927年豐子愷與弘一法師以“護生”為使命，相約以詩畫創作《護生畫集》。既要“護生”，就要將人生的千姿百態收納其間。千姿百態，有花紅柳綠，有觸目驚心，也有無限的愁緒、萬般的疾苦。豐子愷總用蕭疏的筆墨、簡括的構圖、詩化而會心的點題，濾去愁緒疾苦的煩惡，蒙上明心見性的慈愛。1942年弘一法師仙逝之后，豐子愷堅守“世壽所許，定當遵囑”，30余年間持續創作，竭盡約半個世紀的努力，吸納人間的百態萬象，完成了《護生畫集》6集450張繪畫的創作，創造了一個明月清風、雅俗共賞的人間世界，一個生命飽受呵護、屬於中國人的詩意山河。

　　豐子愷的畫，充滿了人間的愛心。豐子愷之孫豐羽曾說，豐子愷先生以“三顆心”繪畫，即詩心、童心、佛心。詩心臻於繪畫，童心展現生命，佛心施與博愛。這三顆心正是人性之愛的藝術形態、生命形態、關懷形態。其內核乃是這愛心的廣大與真摯，這愛心的至善與靈根，這愛心的無界與無時不在的吐納與融洽。這正所謂“知畫是心”！豐子愷的繪畫筆簡而意深。雖寥寥數筆，竹帘木桌，瓶花壺酒，卻與天上一鉤新月遙相對望，總帶出“天如水”的漫漫詩意。豐子愷的繪畫形朴而味厚。他筆下的人與風物均含朴直之風，一絲不苟，卻總能把抓要緊處，展示動物和凡常百姓的質朴愛意，烘托風月無價、山水有情的意趣。豐子愷的繪畫似拙而實巧。他的畫沒有磅礡的筆觸，沒有揮洒的線條，他認認真真地寫一字一物，畫一草一木。其妙在於適意隨性，譬如青天白雲，舒卷自如，不求工巧，而巧意自至！如是筆簡意深、形朴味厚、似拙實巧，將敦厚與淡遠結合在一起，將溫雅與興味結合在一起，這種轉換的根源均在其滿滿的愛心。他以這份愛心凝練中國人生活世界的善意，以繪畫的詩性與品格塑造人世間的美好。知此繪事，必當如是愛心神筆！護生即護心，豐子愷以繪畫護生的方式展現了中國人的本心。

　　豐子愷的畫，給我們帶來無盡的教益。近百年來，他的畫總作為教育的范本，納入中小學教材。為什麼？首先這些畫都是“明明德”的宣示，這種宣示不是強勢的訓導，而是一種詩意的開解，是一種生命智慧的告白。他告訴你什麼叫平等，什麼叫友愛。伴著簡約的構圖、風趣的人物、詩意的弦外之音，在發自內心的快意中，我們收獲心靈的告解。這裡展示的不是風花雪月、風和日麗的仙境，也不是簡單的勸善戒惡的說教，而是心靈被療愈、牢結被打開、弦音被理解的成長與快意。所以，我們說豐子愷畫的不是一般的繪畫，而是中國人的愛心寫照，是中華民族積善與向善的成長之志。故他的畫逾百年不舊，過數代愈新，於人心是永遠的詩意的浸潤。

　　知畫是心，用今天的話說，這是一個堅守約半個世紀的藝術工程，這是人世的慈心與悲情的純然集結。其中既有亂世的逃難與戰火，又有貧病疾苦的煎熬，還有難以承擔的印刷傳播費用，更有護生護心所可能面對的猜忌與責難。但豐子愷沒有停下他的畫筆﹔他的畫作丟失了就尋找，燒毀了就重畫﹔他的護生之心始終為他贏來懷同樣心願者的無私奉獻和共同努力。上世紀70年代，豐子愷睡臥在長僅1.58米的小床上，畫完了《首尾就烹》：那叫作“鱔”的生物，為了保護腹中的生命，拱起身子來護生。這是他的《護生畫集》第六集的最后一幅，也是他護生之心最濃烈的寫照。

　　長亭外，古道邊，芳草碧連天。豐子愷先生獨坐古桌之旁，斗室之中，星漢在望，慈念在心，人間萬象歷歷如在目前。他撫萬物，觀日月，屹天地，眺星辰﹔他悲欣交集，愛心涌動，教人文日新，護人性永生。

　　（作者為中國文聯副主席）

　　《 人民日報 》（ 2026年08月16日 08 版）