古韻新聲 稀有劇種的守望與突圍（文化中國行·人文觀察·戲劇振興系列調研④）

新昌調腔《北西廂》劇照。 　　盛溪川攝

第二屆中國戲曲稀有劇種優秀劇目展演中，安徽省的徽京劇演員在表演。 　　新華社記者 郭緒雷攝

第二屆中國戲曲稀有劇種優秀劇目展演的后台，來自貴州省黔劇院的演員准備上場。 　　陳 彬攝

　　在江南水鄉，新昌調腔的古韻婉轉從古老戲台流向現代劇場﹔在中原大地，羅卷戲的粗獷豪歌正從田間地頭傳向更遠的地方﹔在嶺南汕尾，白字戲的“啊咿噯”襯詞拉腔透過手機屏幕飄向海內外。

　　數據顯示，我國現存戲曲劇種348個，其中約65%屬於稀有劇種。這些散落在中華大地上的稀有劇種，以獨特的地方語調、多樣的表演程式和豐富的情感表達，承載著一方水土的記憶，是文化多樣性的生動體現。

　　然而，時光變遷，稀有劇種面臨受眾流失、人才斷層、傳承乏力的困境，有些劇種甚至瀕臨失傳。

　　如今，一群群堅守初心的戲曲工作者，以劇目創作守文脈、以人才培育續薪火、以傳播創新擴受眾，希望讓古老稀有劇種既扎根傳統文化沃土，又擁抱時代與未來。

　　守  根

　　留住聲腔記憶

　　走進浙江新昌尹桂芳大劇院，絲竹悠揚、鑼鼓鏗鏘，新昌調腔劇團的演員們正圍聚在排練場，緊鑼密鼓打磨新戲。水袖翻飛間身段婉轉，唱腔起落中古韻綿長，古老的調腔聲腔在現代劇場裡激蕩出鮮活張力。

　　青山疊翠的新昌，一脈600年流轉的戲曲聲腔穿越歷史煙雲，在當代舞台上煥發新生。新昌調腔唱腔高亢蒼涼、激越跌宕，是我國最古老的劇種之一，對中國戲劇發展影響深遠，被譽為“中國戲曲的活化石”。

　　為了保存調腔火種，新昌調腔團隊潛心梳理檔案館內珍藏的老劇本，將搶救性挖掘與系統性整理同步推進。新昌調腔劇團業務部主任陳旭東說，老藝術家們一代代口傳心授、手抄謄錄，為調腔保留了500多部劇本。目前，新昌縣檔案館共保存調腔藝術檔案384卷，其中既有晚清民國時期的古戲手抄本，也有新中國成立后整理成冊的劇目、曲譜和曲牌。這些檔案大多是老藝人抄錄，不少已是孤本，記錄著調腔600余年的藝術積澱。

　　與此同時，新昌從老南戲、傳統折子戲中挖掘藝術瑰寶，逐一復排、精心打磨，讓《北西廂》《鬧九江》等10余部經典劇目重登舞台。

　　在河南，羅卷戲的保護同樣從打撈聲腔記憶開始。羅卷戲是羅戲和卷戲的合稱，羅戲善演武場戲，唱腔粗獷豪放、奔放激昂﹔卷戲善演文場戲，唱腔委婉纏綿、優美動聽。這兩個劇種同台演出的歷史可追溯至清代。

　　然而，隨著時代發展，羅卷戲日趨蕭條，甚至走到了瀕臨中斷的邊緣。一方面是劇目后繼無人，另一方面是觀眾大量流失。目前，羅卷戲300多個傳統劇目，能搬上舞台的不到30個。

　　河南省文聯黨組成員、副主席蔣愈紅說，近年來，羅卷戲的傳承人自發行動起來，多方籌措資金購置服裝道具，整理收集劇本20余本，編寫出版專著，還開設培訓班、開展進校園活動，與時間賽跑搶救這一瀕危劇種。

　　2024年底，中國劇協稀有劇種保護傳承項目啟動，羅卷戲被列入首批扶持劇種。這項擁有400余年歷史的國家級非遺，迎來了命運轉折的歷史機遇。

　　近300天持續幫扶、15位專家深度參與、近百位戲劇人線上接力，羅卷戲復排4個劇目，完成從瀕危鄉土藝術到走上國家舞台的轉變。“根據范仲淹在河南鄧州為官的故事新創，小戲《范仲淹拒酒》成為劇團的‘吃飯戲’，不僅亮相全國小戲小品優秀劇目展演，更登上了國家大劇院的舞台。”蔣愈紅說。

　　白字戲元末明初流入粵東，以“啊咿噯”襯詞拉腔著稱，2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄，也是廣東省的瀕危劇種之一。

　　國家級非物質文化遺產項目白字戲代表性傳承人吳佩錦說，廣東汕尾市海豐縣白字戲藝術傳承中心持續從老一輩藝人處搶救整理瀕危傳統劇目，精心復排、打磨《金葉菊》《白羅衣》等一眾經典傳世劇目。

　　排練廳的地板被歲月磨得發亮，老藝人葉本南拄著拐杖，一下下敲著節拍，嘴裡哼著“啊咿噯”的拉腔。《白羅衣》復排啟動，鐘芝銘、徐再明等幾位年過古稀的老藝術家每日准時到場，口傳身授，一個眼神、一句拖腔都不放過。

　　吳佩錦的每一處用功，都在老藝人手把手的糾偏中漸入佳境。幾個月后，復排版《白羅衣》亮相廣東省第九屆藝術節，掌聲雷動，一舉斬獲多個獎項。

　　從2022年全面優化提質，到2025年遠赴新加坡，再到2025年折子戲《詢陶》入選全國高腔展演——白字戲首次登上國家級舞台。如今，《白羅衣》全劇入選中國戲曲像音像工程，以影像留存。一出老戲，幾代人的托舉，讓白字戲的根越扎越深。

　　育  才

　　培養青年力量

　　劇種的傳承，關鍵是人的傳承。

　　新昌調腔曾面臨嚴重的人才斷層危機。為了筑牢根基，早在2007年，新昌便在縣委、縣政府支持下成立調腔藝術學校，摒棄傳統社會招生模式，開展定向人才培養，專門為調腔劇種儲備后備力量。劇團負責人俞臻杰的成長故事，正是調腔人才培養的縮影。

　　初中時，他被調腔藝校選中，年少的他懷揣著對戲曲的懵懂熱愛踏上學藝之路。日復一日的基本功訓練、枯燥嚴苛的唱腔練習，曾讓他數次萌生放棄的念頭。“每當感受到調腔獨有的藝術魅力，想到這一稀有劇種的傳承重任，便咬牙堅持下來。”俞臻杰說。2024年，他成為團長，扛起劇團發展的重任。

　　劇團招錄33名六年級學生，經過多年精心培養，如今已有31人順利進入實習階段。如今的調腔劇團，形成了老藝人傳藝、中青年骨干挑梁、新生代接力的良性人才梯隊。

　　在汕尾，白字戲同樣面臨著嚴峻的青年人才短缺問題。

　　轉機正在到來。今年春節前，戲曲人才委托培養工程順利落地。定向培育專業新生力量的舉措，為白字戲傳承接續人才血脈。隨著培育體系逐步完善，白字戲人才梯隊建設成效凸顯、碩果頻出。

　　今年3月，第二屆中國戲曲稀有劇種優秀劇目展演在山東濱州市博興縣舉辦。白字戲青年演員吳慶堅和林娜珊走上台，折子戲《鬧嚴府·盤夫》唱到一半，觀眾席裡有人輕輕鼓起了掌。落幕時掌聲涌過來，兩人站在台上鞠了一躬。“一個劇種，就是一個地方的根，一個地方的靈魂。”白字戲演員林娜珊說。她從小在“戲窩子”裡長大，如今成為舞台上的人，“我會繼續沉下心鑽研，努力提升表演水平，把劇目表演好、保護好、傳承好。”林娜珊說。

　　在鄧州，羅卷戲的人才培養同樣迎來了轉機。2025年春節剛過，河南省劇協組織的15位藝術家便分批進駐鄧州。來的有編劇、有唱腔設計、有表演名家，他們住進村裡，和羅卷戲劇團的演員們一起排練。

　　排練場裡，專家賈璐和編劇劉洪濤，不停推敲劇本﹔錄音棚內，專家湯其河帶領音樂設計劉永強萃取羅卷戲聲腔精華，豐富聲腔體系﹔汪荃珍、顏永江、張素真等表演名家開設名家課堂，提升演員綜合素質﹔樂隊曲胡演奏員趙長新得到演奏家張付中一對一輔導……

　　4個劇目同時創排，年輕人白天練功、晚上背詞，短短3個月就登上了舞台。

　　蔣愈紅說，當地還助力新一代羅卷戲傳承人在河南省少兒戲曲小梅花大賽中綻放光彩，逐步夯實了劇團自主創作與持續發展的基礎。

　　拓  新

　　遇見當下觀眾

　　守根，不等於守舊。讓稀有劇種“活”在當下，必須打通其與觀眾的連接。

　　每到“萬人進城看大戲”活動，新昌尹桂芳大劇院便成了全城熱鬧的地方。一輛輛大巴載著來自偏遠山村的鄉親們駛入城區。座無虛席的觀眾席裡，白發老者聽得入神，不時跟著節奏輕輕點頭﹔孩童們睜大眼睛，被台上的身段唱腔深深吸引。當熟悉的新昌調腔響起，掌聲與喝彩聲此起彼伏，原本隻在鄉間流傳的古老聲腔，在現代化大劇院裡收獲了熱烈的回響。

　　下岩貝村村民梁軍英看得目不轉睛：“以前看戲都是在村裡的小廣場，這次能走進這麼氣派的大劇院看專業演出，讓咱山裡人過足戲癮！”

　　新昌縣委宣傳部相關負責人說，新昌調腔將下鄉演出與進城展演結合，一方面把好戲送到田間地頭，一方面把鄉親們請進專業劇場，不斷創新走向觀眾的方式。

　　在白字戲的故鄉汕尾，一場“雲上突圍”正在悄然發生。

　　長期以來，白字戲主要在當地流傳，省外演出機會較少。2020年起，海豐縣白字戲藝術傳承中心率先試水線上直播，讓戲台從鄉村村口、劇場舞台搬進網絡直播間。青年演員余海平已經數不清自己對著鏡頭唱了多少場。白天在劇團排練打磨，晚上回家架起設備，連麥搭戲，一句“啊咿噯”的襯詞拉腔傳出去，彈幕裡立馬飄出一條：“聽見這句想家了。”

　　依托新媒體賦能，白字戲傳承傳播持續破圈。海豐縣白字戲藝術傳承中心攜手省內18家文藝院團，借力數字平台，常態化開展線上展演、文化傳播，大膽探索傳統戲曲數字化傳播新范式。吳佩錦的直播間更是熱鬧。“直播間戲迷點曲的互動模式，能精准對接海內外戲迷需求，讓獨具汕尾特色的古老鄉音跨越山海、走向海外。”吳佩錦說。

　　范縣羅卷戲的第九代傳人劉敬仁已64歲。他既是團長，還擔任著樂隊的指揮和司鼓。他的劇團是一個民營表演團體，每個人都是“多面手”，無論導演還是劇務主任，要麼兼職演員，要麼兼職樂手。但劉敬仁沒有退縮，因為“看到群眾早早趕來守著，不時響起掌聲，這是我們的動力”。

　　為了適應現代的傳播語境，劇團還積極開展了“戲曲進校園”等活動，讓這些曾經可能面臨失傳的古老劇種，在青少年心中種下了傳承的種子。正如劉敬仁所言，只要群眾的熱情還在，政府的支持不斷，這個源自鄉土、扎根鄉土的劇種，便能通過“非遺+旅游”“戲曲+研學”等創新，生存下去。

　　蔣愈紅說，河南發起了羅卷戲的文化基因重組搶救行動，並探索出一條“精准幫扶+理論研究+數字化創新傳播+可持續發展”的可量化、可復制的稀有劇種搶救性保護新路徑。

　　從浙江新昌到河南鄧州、范縣，再到廣東海豐，稀有劇種有著相似的困難，也有著相似的堅守。人們相信，稀有劇種必將傳下去、唱開來。

　　《 人民日報 》（ 2026年08月09日 07 版）