青年美展托舉成長（藝壇走筆）

　　每年5月，勞動與青年、創造與理想，都會在此刻形成一次精神合流。對於美術界而言，一種現象受到越來越多關注——為青年舉辦的美術展覽、制定的人才計劃等“多點開花”，正在形成品牌集群。

　　從1957年第一屆全國青年美展的拓荒，到20世紀80年代省級青年美展的鋪展，如今國家級、區域性、綜合展、專項展等不同維度的青年美展交織成網﹔從單一的展覽評選，到“青年伙伴計劃”“青苗計劃”“青年畫院”等機制持續迭代，今天中國青年美術的展覽版圖，已遠非幾十年前可比。展覽越辦越多，機制越建越全，青年美術的創作生態、青年美術人才的培養，正向著讓真正的天才不被埋沒、讓實驗的聲音不被淹沒的理想狀態不斷邁進。

　　題材表現上，青年美展呈現多元共存、兼容並蓄的格局。從近年來多場國家級展覽中不難看出，青年創作者既積極描繪城鄉發展、科技創新、生態文明建設等時代主題，也依托個體經驗和情感，捕捉當代人的所思所想。從地鐵出行到太空漫步、從生產勞作到假日休閑、從都市生活到鄉愁記憶，青年創作者用自己的方式，探索兼具時代性與個性化的創作路徑。

　　形式表現上，青年美展彰顯守正創新、大膽探索的特征。青年群體成長於信息爆炸的時代，他們一方面繼承傳統，一方面通過媒材重構和運用，探索形式語言的創新路徑，推動傳統文化基因煥發新生。面向未來，他們將算法系統、編程控制等數字技術嵌入藝術，使作品成為能夠感知環境信息、回應觀眾行為的交互場域，給人帶來沉浸式審美體驗。面向傳統，他們打破陶瓷等材質邊界，將玻璃、金屬等媒材融入古老工藝，令人耳目一新。

　　展覽空間上，青年美展表現出更為靈活的“在場性”。不少展覽由青年人策展，旨在構建一個更加開放的創作生態。而青年人不再拘泥於展廳創作，大膽顛覆傳統靜態化的展示方式，並主動走向社區、街頭、地鐵站、田野等公共空間，讓藝術和日常生活發生真實連接。他們將思想表達、觀念導入與審美浸潤轉化為生動的社會實踐，積極參與城鄉文化建設，在服務社會中找到自己的“在場感”。

　　青年時期是一位藝術家創作生涯中最關鍵的成長階段。未來，青年美術展覽如何形成集群合力？如何完成生態進階？如何讓人才走得更遠？如何打造時代經典？新的時代考卷已經鋪展在每個人面前，等待共同書寫。

　　《 人民日報 》（ 2026年05月03日 08 版）