“拼演技”何以流行（縱橫）

　　近期，“拼演技”成為文藝討論中的熱詞，折射出觀眾審美取向的變化。

　　相較於顏值、話題和流量，越來越多觀眾重新把注意力放回表演本身。同時，無論是行業評價持續強調創作能力，還是一些熱播作品所顯現出的市場正向反饋，都表明觀眾更願意為扎實的人物塑造和真實的情感表達買單。

　　這一變化，與近年來影視生產方式的加速轉型有關。隨著短視頻、微短劇等興起，一些作品一度沿著“強設定、快節奏、高概念”的路徑推進，敘事越來越追求效率，表演也越來越傾向於營造“爽點”“爆點”。觀眾起初或許會被這種強烈刺激吸引，如今卻不再滿足於此，而是更加在意人物有沒有立體形象，情緒有沒有內在邏輯，戲劇沖突是否真正建立在人物命運的自然生長之上。

　　由此，那些能夠讓人物慢慢“長出來”的表演，越來越受到認可。比如，有演員以朴素、沉穩的方式層層推進人物的精神成長，使情感力量在命運起伏中逐漸積蓄﹔有演員通過細節處理和情緒分寸，呈現出人物的責任感與生命韌性。這類表演之所以打動觀眾，原因就在於演員真正進入了角色、理解了角色，一句台詞的停頓、一個眼神的遲疑、一個動作的克制，都能讓觀眾感受到人物的分量與生活的肌理。

　　從更深層次看，“拼演技”折射出當下大眾審美能力的提升。如今，觀眾越來越會“看門道”。他們會反復回看一場戲，比較相關演員對角色的處理，也更能敏銳地辨認哪些只是技巧的外露，哪些真正蘊含人物思考與生命質感。把審美重心重新拉回文藝創作本身，更加珍惜演員的藝術打磨與付出，這一變化向當下影視創作釋放出一個重要信號——真正能夠走進人心的，終歸是可信的人物、真切的情感和有分量的表演。

　　當然，我們也要警惕對“拼演技”的簡單化理解。若把“拼演技”理解為更猛烈地哭、更激烈地喊，很可能把表演重新推向淺表化。表演的關鍵是讓觀眾看見一個真實、立體、可感的人物形象。越是面對日益提升的審美要求，創作端越需要保持清醒，避免陷入“為創新而創新”、噱頭大於內容的誤區。

　　與其說“拼演技”是演員之間的競爭，不如說是觀眾審美升級后對影視創作提出的新要求。觀眾歡迎的，是表演得越來越“真”，是人物越來越“活”，是劇情越來越能留下持久余韻。觀眾審美之變，也正在推動影視創作從“可看”走向“耐看”，從“有流量”走向“有質量”。這或許正是當下文藝生態中值得珍視的變化之一。

　　（摘編自《中國文化報》，原題為《“拼演技”熱起來，觀眾審美在發生什麼變化？》）

　　《 人民日報 》（ 2026年04月24日 05 版）