敦煌緣何成為創新土壤（藝壇走筆）

　　文化藝術的生命力在於創新創造。1000多年前，敦煌的藝術家在繼承傳統的基礎上廣泛吸收南亞、中亞、西亞等地傳來的藝術樣式，創造出獨具中國特色的彩塑、壁畫等，成就中華文化藝術閬苑中的一朵奇葩。今天，敦煌已然成為代表中國的標志性文化符號，敦煌主題的作品、展覽不斷在海內外亮相，“敦煌熱”持續升溫，引發人們思考：敦煌藝術為何能在傳承中不斷實現創新發展？

　　敦煌美學蘊含的豐富性與創新性是敦煌藝術得以“長紅”的密碼。1943年，當常書鴻帶著國立敦煌藝術研究所籌備委員會的同仁們踏進莫高窟時，這位曾經留學法國多年並取得諸多藝術成果的畫家，被眼前輝煌的藝術遺跡深深震撼。1944年，國立敦煌藝術研究所成立，常書鴻作為第一任所長率領工作人員開始了艱苦卓絕的保護和研究工作。他在報紙上發表文章宣傳敦煌藝術，指出敦煌藝術在很大程度上代表了中國藝術的精神，並希望中國的藝術家都來學習和研究敦煌藝術，在此基礎上創作出具有中國風格的新藝術。

　　80多年來，一代代美術工作者踏著常書鴻先生的足跡，陸續來到敦煌，在敦煌美學的滋養中推進藝術創新。董希文便嘗試將敦煌壁畫與民間年畫、西方油畫等相結合，創作了《開國大典》等經典之作，為推動“油畫民族化”積累寶貴經驗。曾在敦煌文物研究所（今敦煌研究院）長期從事古代雕塑臨摹研究工作的孫紀元，深受敦煌雕塑藝術啟發，並將其運用於創作，敦煌的標志性城市雕塑《反彈琵琶》便是其中精品。在中國國家版本館中央總館，由敦煌研究院組織創作的洞庫壁畫，既採用與敦煌壁畫一致的礦物顏色描繪極富代表性的敦煌圖案，也在主題創作中對敦煌元素進行現代轉化，使壁畫兼具歷史底蘊與時代美感。日益多元的創作實踐，不斷創新展示著敦煌藝術的精神內涵，使敦煌美學煥發新生。

　　隨著科技發展，以各種新形式、新技術推動中華優秀傳統文化實現創造性轉化、創新性發展，已成為當下最受關注的文化新業態。近年來，敦煌研究院每年都會在國內外舉辦數十場不同類型的展覽，數字化技術的應用往往成為展覽亮點。正在北京展覽館展出的“如是莫高”敦煌藝術大展，便依托高精度數字化技術，實現9座洞窟的無損復制與共享。展覽還設計了一條300米長的沉浸式壁畫長廊，匯集數百件經典壁畫，並展出一批多媒體影像作品，帶領觀者穿越時空，游走於文化長河之中。隨著敦煌文物數字化工作的不斷深入，各種新媒體的運用必將進一步推動敦煌藝術在世界范圍的傳播，在敦煌之外呈現敦煌之美。

　　在北京展覽館，另一處令觀眾驚喜的亮點是常書鴻的女兒常沙娜為該館原電影廳設計的敦煌風格天頂彩畫。常沙娜自幼跟隨父親在敦煌臨摹壁畫，深受敦煌藝術的熏陶和啟發，並成功把敦煌元素運用在人民大會堂、民族文化宮等建筑的裝飾中，成為時代經典。今天，敦煌藝術的研究與應用已從涓涓細流變為滔滔洪流，大量創新成果不斷涌現，不僅涉及繪畫、雕塑和裝飾領域，也體現在服飾設計、音樂、舞蹈等方面。曾任北京服裝學院院長的劉元風先生，作為常沙娜教授的高足，退休后仍帶領團隊與敦煌研究院合作，致力於挖掘、提煉敦煌服飾美學精髓，設計出兼具傳統韻味與現代風尚的優秀作品。最近在中國工藝美術館舉辦的“雲衣霓裳——2025敦煌服飾文化研究暨創新設計展”便展示了劉元風及團隊取得的諸多成果：一大批敦煌壁畫人物服飾的臨摹畫，是他們學習鑽研的記錄﹔一件件富有文化底蘊的時裝設計，反映了他們在藝術創作上的探索。特別是為敦煌的中小學生設計的校服、為一些文化單位設計的工作服等，體現了他們對如何將傳統文化與現代生活相結合的新思考。

　　一系列圍繞敦煌美學展開的傳承創新實踐帶給我們諸多啟示：在學習研究中華優秀傳統文化的過程中，要真正把握中國風格、中國精神，並將其運用於面向大眾、面向未來的文化藝術創新，才能讓中華美學生生不息。

　　（作者為敦煌研究院研究館員）

　　《 人民日報 》（ 2025年05月25日 08 版）