姹紫嫣紅 生機盎然（堅持“兩創” 鑄就輝煌）

中國畫《百花齊放》，廣東畫院集體創作。

中國畫《多彩荷塘》，作者馬書林。

中國畫《紫氣東來》，作者謝青。

中國畫《青鷺》，作者萬小寧。

　　花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一，與人物畫、山水畫共同構成中國畫的完整體系。新時代，花鳥畫家在繼承傳統的基礎上深入生活，積極拓展創作空間，既賦予花鳥畫新的主題與內容，增強其表現力﹔又創新技法與形式，彰顯時代審美趣味。近些年，各地陸續圍繞花鳥畫舉辦專題展，展示創作成果，深化學術研究，推介優秀作品。從攝人心魄的巨作到怡情悅性的小品，眾多優秀作品共同勾勒出時代新貌，展示花鳥畫的獨特魅力。

　　展現新氣象  禮贊美好時代

　　傳統花鳥畫多表現自然、贊美生命，承載著畫家托物言志的情與思。歷代花鳥畫名家或描繪珍禽吉獸、祥花瑞草，或表現彰顯文人雅趣的梅、蘭、竹、菊等題材，創作出一批經典作品，留下了寶貴藝術傳統。如今，借助花鳥畫弘揚社會主義核心價值觀，創作人民喜聞樂見的作品，成為當代花鳥畫家的重任。

　　縱觀近些年的花鳥畫新作，以花鳥傳情達意、謳歌時代的作品數量佔比較高。廣東畫院歷時半年集體創作的巨制《百花齊放》，長12米、高7.4米，應用嶺南畫派獨特的花鳥畫創作技法“撞水撞粉法”來實現豐富的層次效果。畫面中，各省區市的代表性花卉競相盛放，禮贊欣欣向榮的大國氣象。“姹紫嫣紅·時代意象——中國國家畫院花鳥畫主題創作學術邀請展（陝西站）”上，林藍的《春暖珠江》、馬新林的《報喜圖》等作品，均以火紅熱烈、生機勃勃的繁花歌頌美好時代。吳悅石的《紫綬春光》、馬書林的《多彩荷塘》則以寓意吉祥的紫藤、象征和美的荷花抒寫胸中逸氣，傳承寫意精神。在對客觀物象進行藝術提煉的基礎上，花鳥畫家將個人情感與審美情趣融入創作，使花鳥畫不隻悅目，更加愉心。

　　怎樣以傳統筆墨書寫新時代萬千氣象？關注國家大事，表現時代主題，升華立意與構思，成為當代花鳥畫創作的新面向。入選“花香鳥語——第三屆福建省花鳥畫大展”的陳博聖《古瓷傳絲路》，是一幅具有代表性的作品。畫面近景處，擺放著各類青花瓷器，旁邊臥著古絲綢之路上的必備交通工具——駱駝，背景以淡墨描繪了頗具異域風情的建筑，畫家通過巧妙表現“一瓷越千年”，反映了穿越時空的絲路精神。入選“滇雲集萃——2021年全國高等藝術院校花鳥畫教師作品展”的麻元彬《扶貧互助——記留壩縣楊家溝中華蜂養殖基地》，則以沒骨法展示現代農業基地新圖景，構思新穎。畫面中，一隻隻振翅飛翔的中華蜂，體現了傳統花鳥畫的寫意之美﹔新蜂箱、養蜂技術圖書等，則為作品增添了時代氣息。

　　在創作中，越來越多花鳥畫家另辟蹊徑，把傳統花鳥畫置於更寬廣的文化視野中，將花鳥畫的表現優勢與重大主題相融合，使作品既彰顯傳統文化精神，也生動反映時代氣象。

　　拓展新內容  反映多彩生活

　　如何擺脫傳統固有觀念對花鳥畫表現對象的限制，實現藝術創新？許多創作者深入生活、扎根人民，從豐富多彩的時代生活中汲取營養，不斷拓展花鳥畫創作內容。

　　隨著人工智能、大數據、雲計算等新一代信息技術的迅速發展，人們的生活品質不斷提高。科技進步與日常生活的緊密聯系，啟迪著美術工作者以畫筆表現新題材。“文質清華——2023年全國高等藝術院校花鳥畫教師作品展”上，焦永峰的《付款，請掃二維碼》便體現著創作者對時代發展的關注。畫面以成堆摞放的白菜為視覺主體，嫩綠的白菜與黑色的桌布形成鮮明對比。白菜堆中，一張電子收款二維碼折射出當代生活的便利。入選“陝西省第五屆中國花鳥畫作品展”的付曉青《平淡生活》也是同類題材作品，畫家以12張組畫的形式描繪了人們生活中常見的美味佳肴，並將幾張電子收款二維碼與新鮮食材巧妙結合，意境清新雅致。科技與生活的融通，成為花鳥畫創作的點睛之筆。

　　當代花鳥畫的表現對象逐漸突破傳統折枝花鳥范疇，對城市題材花鳥畫的探索，成為創作中的新亮點。比如，“花香鳥語——第三屆福建省花鳥畫大展”展出的林晨昕《春色滿園》，以城市花店為對象展開創作，通過對各類花卉的浪漫描繪，塑造了溫馨的花房空間。“百花向陽——2021全國花鳥畫作品展”上，劉宏偉的《平林在望》則以蕭寂冬日裡城市的樓房、路燈為主要元素，樹木與禽鳥穿插其間，構成一幅意境空靈的城市題材花鳥畫。“金城花語——全國工筆花鳥畫展”中，吳敏潔的《數樹深紅出淺黃》、薛興君的《校園新時代》等作品，將快遞櫃、智能掃地車等新事物融入創作，使作品更貼近當代生活。

　　鳥語花香的美好家園，是人類共同的向往。通過作品表現人與自然和諧相處之道，傳播生態文明理念，也成為當代花鳥畫創作的重要主題。“和美生態·博物雲南——花鳥畫創作展”，配合《生物多樣性公約》第十五次締約方大會舉辦，參展作品聚焦雲南豐富的動植物資源，以不同藝術語言呈現生物多樣性之美，引導大眾尊重自然、順應自然、保護自然。其中，趙芳的《遠方·月之歌》以精細筆法描繪了3隻正在月色中漫步的野象，通過色彩的弱對比營造出朦朧審美意境。“從可園出發——中國花鳥畫展”則立足嶺南花鳥畫創作傳統，廣邀各地畫家以筆墨抒寫自然。萬小寧的《青鷺》、王清麗的《幸福家園》、鄧海林的《竹林集禽圖》等作品，均聚焦動物在大自然中閑適怡然的生活情境，彰顯和諧生態之美。其他展覽上，肖志美的《花間密語》、梁東峰的《樂居圖》等作品，圍繞城市生活中人與寵物、綠植之間的關系，運用或洒脫或細膩的筆觸，生動詮釋人與自然和諧相處這一主題。

　　時代發展賦予花鳥畫家更多新思考。他們將自身所見所感融於筆端，表達對自然、生活、藝術與生命的深刻理解，也使傳統花鳥畫綻放新生機。

　　探索新形式  彰顯現代審美

　　改革開放以來，花鳥畫作品對形式美的追求逐漸凸顯，尤其是新時代以來，花鳥畫家更加注重以多元手法體現形式美感。當代花鳥畫對形式美的探索主要反映在兩方面：一是純技法層面的形式探索，二是內容與形式的創新結合。

　　技法形式的創新，是花鳥畫家專業水平的體現。花鳥畫作品優秀與否，早已不停留於是否畫得像、畫得漂亮或是有筆墨趣味的層面，而是要有畫意，要體現當代審美追求。這就要求創作者對畫面形式感的探索必須持續跟進。“沒骨新風——沒骨法新探作品展”匯集諸多現代沒骨花鳥畫新作，展示創作者在體悟學脈、營構布局、拓展題材等方面的新實踐。其中，李恩成的《初春》將傳統沒骨花鳥畫、寫意精神與富有現代感的構圖、語匯巧妙融合，使作品自然靈動，凸顯野逸之美。入選“2021雨花滿天——全國花鳥畫作品展”的陳麗《靜水流聲之二》，則通過黑白色塊分割畫面，再以黑色的蝌蚪、白色的荷梗營造出點、線、面交織之勢，令作品充滿形式感。

　　不滿足於純粹的技法語言創新，花鳥畫家著力推動內容與形式有機融合，使作品生發新意。一些畫家運用時空交錯的表現手法，表達對現實與未來的思考，令作品充滿藝術張力。在彭漢宗的作品《嬉游高峻》中，聚光燈下，白馬立於山巔，與鬆間攀木探水的猿猴共同望向水面，既有古典韻味，又超越現實，傳遞出對世界的好奇與想象。羅翔的《歡樂谷》同樣如此。畫家將現實與想象相結合，描繪了一群野生動物出現在城市地鐵車廂內的場景，引發觀者對自然與工業文明、動物與人類關系的深層探究。

　　近年來，不少美術館、博物館梳理館藏花鳥畫資源，推出專題展，為傳統花鳥畫走入當代生活打開新窗口。如“美在‘賞心’——中國美術館藏花鳥畫展”“葩華綻瑞  吉羽逢春——北京畫院藏花鳥畫精品展”“萬物從容——山東美術館迎新春館藏花鳥動物畫精品展”等，集中展出吳昌碩、齊白石、林風眠等名家的花鳥畫作品，不僅助力藝術惠民，更為青年畫家成長提供養分，使其更深刻地了解花鳥畫發展歷程、文化內涵與多元面貌，從而推動當代花鳥畫發展。

　　當下，花鳥畫壇不斷涌現新人新作，畫家們以飽滿的熱情，感受時代脈動，在豐富主題內涵、題材內容、藝術形式等方面持續深耕，不斷推進傳統花鳥畫實現創造性轉化、創新性發展。深入挖掘花鳥畫的時代價值，在創作、展覽、研究等方面久久為功，將為大眾理解中國畫、走近傳統文化提供新視角，為花鳥畫繁榮發展帶來新契機。

　　（作者為廣西藝術學院教授）

　　《 人民日報 》（ 2024年03月03日 07 版）