深入傳統源流  尋求詩畫之境（堅持“兩創”  書寫史詩）

習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話中強調：“要重視發展民族化的藝術內容和形式，繼承發揚民族民間文學藝術傳統，拓展風格流派、形式樣式，在世界文學藝術領域鮮明確立中國氣派、中國風范。”美學理論源自中國哲學的中國畫，屬於民族性、文化性、傳承性極強的藝術門類。在數十年的中國畫創作中，我深刻體會到弘揚中華優秀傳統文化、堅定文化自信的重要性，並一直努力探求中國畫藝術的本源，思考如何從傳統中汲取養分，如何整體把握中國畫獨特的藝術基因，如何在傳統中國畫的創造性轉化、創新性發展中，開創新境界。

寫意，是中國藝術的重要特征。這種特征，決定了中國的詩詞、繪畫等在精神上具有相通性。“意境”作為中國詩詞、繪畫共同的追求，打通了詩畫審美的理想之境，也成就了詩書畫印一體的傳統中國畫形式。宋元明清以來，無論是宋人的工筆花鳥、元人的山水，還是明清的大寫意花鳥，中國畫都貫穿著一條清晰的創作主線，即技法不斷發展變化，但對意境的追求，始終是創作的重心，是中國畫傳承和發展中的共性規律。因此，在不同題材的創作中，我都在營構意境上下苦功夫，而非僅僅追求技法、造型。

意境如何表達？我從古詩詞中悟出許多心得，並將其運用在中國畫創作中，以期通過獨特的構思深化對詩境的理解，進而提煉思想、升華藝術表達。比如，古人在很多詩詞裡都非常巧妙地運用了“虛”，使言有盡而意無窮，從而達到更高境界。在我十余年來創作的百幅古詩意冊頁中，對虛境的表達亦是重中之重。像在表現唐代劉禹錫《秋詞》詩意時，如何藝術地詮釋“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄”？我幾易草稿，最終選擇把秋天的樹置於畫面最下端，隻繪樹梢，畫中90%為空白，左上角一隻鶴向上飛，落款在右側下方，營造出空靈開闊之境。古詩意冊頁的創作要點不是如何圖解詩詞，而在於如何以意達情。在創作中，每個畫面與詩詞的對應，都需要經過深思熟慮，既表達詩意，又強化寫意畫的特點。

中國畫如何開藝術新境？齊白石之“新”在於朴實天趣，黃賓虹之“新”在於渾厚華滋……歷代中國畫大家的代表作，表象是實現了圖式、技法之新，實則體現了畫家思想境界之新、人格個性之新、情感訴求之新。時代在發展，畫家面對的課題在變化，視野及追求隨之而變，這些都在推動中國畫的變革，讓民族藝術不斷開創新境、煥發新生。

中國畫對意境的追求，同樣體現在主題性創作中。主題性繪畫一直是新中國美術創作的主流，經典佳構不勝枚舉。例如，傅抱石、關山月為北京人民大會堂創作的《江山如此多嬌》突破了時空限制，縱橫萬裡，恢弘壯闊，意境深遠。這樣的藝術經典，充分體現了畫家把握主題的能力、感悟生活的能力，以及畫家的綜合修養。從中，我們可以體悟到經典對於當下的啟示意義——充分利用畫種之“優長”，能夠將“故事”講得更加生動感人，讓作品更具內涵和意蘊。在《長城秋韻》創作中，為了更生動地表達畫作主題，我和團隊運用中國畫虛實相生的藝術手法，遠取勢、近取質，在突出主景的同時大膽留白，強化了層巒疊嶂、雲霧繚繞的視覺感受，恰如其分地表達出長城雄渾、沉靜、偉岸的氣質。

在創作中，我更加深刻地認識到，對於中國畫主題性創作來說，保持畫種藝術語言的獨特性從而揚長避短有多麼重要：中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，具有獨特的審美觀，借景抒情、托物言志，以大觀小、小中見大，這些都可以視為中國畫的“優長”。此外，“書卷氣”是中國傳統書畫特有的美學范疇，文化的融入性更增添了其“內美”﹔而寫意性旨趣，又使作品本身的內涵延伸出巨大的審美空間。這樣的“優長”，使人們在欣賞中國畫時總是意猶未盡、回味無窮。

中國畫的意義遠遠不止是視覺的，它更是文化的沉澱與結晶，是社會的、地域的、人文的價值體現。它與政治、經濟、自然等息息相關，與書法、篆刻、戲曲等一脈相通。就此而言，以“大文化”視域研究中國畫的審美精神和創作規律，才能開拓中國畫創作新境界。作為中國畫創作者，必須對中華優秀傳統文化進行全面研究，深入傳統源流，發現其中的藝術規律，由此找到自己的創作落腳點。

（作者為中國美術家協會顧問）

《 人民日報 》（ 2022年06月19日 08 版）