孫麗英——民族歌劇鋪路石

也許正是有了幾代歌劇人“不瘋魔不成活”的堅守，才能讓中國民族歌劇在摸索中展現出它特有的青春和活力，加入世界性的歌劇藝術行列

從京劇到歌劇，從中國戲曲學院到中國音樂學院﹔從“白玉蘭”到“梅花”，從“文華”到“五個一”，30多年的藝術生涯裡，孫麗英曾獲得多項國家級表演、戲劇最高獎。

這位低調的民族歌劇表演藝術家，拒絕了許多“包裝”、“炒作”、“掙大錢”的機會，把畢生的努力和奮斗都放在了推動民族歌劇事業的發展上。她曾因一句曲子演繹不到位跟自己死磕，也曾為演繹角色的瘋癲狀態跑到北京安定醫院觀察病人。

身為第九屆全國人大代表，第十、十一、十二屆全國政協委員，孫麗英每年都有新提案，並且都是她親身調研后自己寫的，從“舞台藝術精品下基層”，到“中國社會老齡化”，再到“為未成年人創建純淨的新媒體網絡天地”……

不論在台上還是台下，她都堅守“認真”二字。

從京劇唱到民歌

1988年，孫麗英在第三屆全國青年歌手電視大獎賽中獲專業組民族唱法二等獎。僅僅過了兩年，在第四屆全國青年歌手電視大獎賽中，她受邀擔任評委。這在歷年青歌賽中也是罕有的。

孫麗英本來打算在第四屆青歌賽中報名參賽，向第一名沖刺，卻突然接到中央電視台的邀請，要她擔任民族組的評委。角色轉變太快，孫麗英內心有些矛盾，“我是參加比賽呢還是怎麼著？”

后來，樂於接受挑戰的她選擇了當評委。“突然讓你去承擔你原來沒有承擔過的東西，而且你要以非常嚴謹的專業角度去評判別人，我覺得這是不一樣的嘗試，作為一個年輕演員，應該大膽嘗試各種角色的轉換。”

孫麗英的角色在此之前已經有過一次重要轉變。

出生於浙江一個京劇世家的她從小隨父學戲，11歲就能唱全本的《紅燈記》《杜鵑山》。家庭組合出演的京劇《紅燈記》選場《痛說革命家史》（媽媽演李奶奶，哥哥演李玉和，孫麗英演李鐵梅）曾轟動杭州城，“當時在杭州許多人都知道有一個‘小鐵梅’”。

后來，孫麗英考入中國戲曲學院，到北京讀書。就是在這裡，她發現了另外一片新天地。

到了戲曲學院她發現：除了“吊嗓子”，還可以伴著樂器練聲。偶然一次聽了何敏娟老師的聲樂課，她被震撼了，原來還能這麼練習聲音！后來，隻要有何老師的課，她都會站在教室外面旁聽。有一天，何老師對她說，“你別老在外頭，進來聽吧！”於是，孫麗英就坐在最后一排聽課。

通過上何老師的課，孫麗英知道了歌唱要用氣息，逐漸學會運用胸腔和腹腔，改變自己過去完全用假聲的唱法，使聲音沉下來，轉換成真假混合的更為科學的用嗓方法。

1982年，從中國戲曲學院畢業后，她進入中央民族樂團擔任獨唱演員。

這時，她歌唱中的“戲味兒”依舊很重，她練聲時常被人模仿嘲笑。在樂團初期的很長一段時間，她是沉默安靜的。“我那段時間很痛苦，嚇得我唱都不敢唱。”

樂團的王志信老師知道了孫麗英的情況后，找到她。孫麗英站在王老師面前唱了一段《紅燈記》。唱完后，王老師激動地對她說：“你這麼好的底子，為什麼不用到歌曲裡頭來啊？”孫老師鼓勵孫麗英把戲曲的精髓運用到民族唱法中，並為她量身創作了京哥《滿河驚浪過神州》以及民歌編創作品《孟姜女》《蘭花花》等。這些作品已經成為戲曲與民歌融合的經典之作。

成為“歌劇人”

孫麗英在青歌賽中嶄露頭角后，各種演出機會紛至沓來。一次偶然的機會，總政歌劇團團長被她的歌聲打動，邀請她參加歌劇《白毛女》和《洪湖赤衛隊》的試演。

這時，從小打下的戲曲底子被她很好地移植到歌劇表演中，無論是肢體語言還是眼神表情都更能表現出角色的性格特點。

1992年，她初次踏上歌劇舞台，飾演《黨的女兒》中叛徒馬家輝的妻子桂英。有一場戲是，桂英看到丈夫出賣同志，受驚嚇發瘋。角色情緒起伏大，難以拿捏，孫麗英揣摩了許久都覺得“缺了點兒什麼”。后來，她跑到北京安定醫院，隔著住院部的門，觀察精神病人的神態和動作。

也正是憑借在這部戲中的出色表演，孫麗英榮獲了國家“文華表演獎”。之后，孫麗英正式調入總政歌劇團，實現了她的“軍裝情結”。“到了部隊后，感覺像回到了學校，每天訓練、每月開會、到基層演出……大家都是一起行動，覺得特溫暖，讓人有安全感。”

1995年，始終覺得欠缺相對系統的聲樂知識與技能訓練的孫麗英考入中國音樂學院，跟隨金鐵霖教授攻讀民族聲樂碩士。

就是這三年的專業學習，使她對音樂有了更為全面系統的認知，提升了她對民族聲樂演唱以及教學的感知、辨別和審美能力。“不能為了歌唱而歌唱，為了聲音而聲音。演唱者要通過變換音色來轉換情緒。有時為了一種情緒，甚至需要撕心裂肺的破音，而一些初學者往往意識不到這一點，極力保護嗓音，追求一種表面完美的聲音。”

作為一名總政歌劇團的歌劇演員，孫麗英不僅演繹了大量紅色經典歌曲，而且主演了大量的紅色經典歌劇。從《白毛女》《洪湖赤衛隊》到《克裡木參軍》《沙海中秋》，從《蘆花白，木棉紅》《玉鳥兵站》到《黨的女兒》《悲愴的黎明》《野火春風斗古城》……每一個角色，她都用心體會，賦予其鮮活的生命力。

據孫麗英介紹，這其中實現了自己在歌劇舞台表演突破的當屬2005年的《野火春風斗古城》。在這部戲裡，孫麗英一人擔當兩角——潑辣干練的金環和性格相反的銀環，她要實現在歌劇表演空間有限、轉場時間短促情況下瞬間完成角色切換的突破。對於她的表演，業內人士給予高度評價：“孫麗英以扎實的戲劇藝術功底和對金環、銀環兩個角色的准確把握，在不同的瞬間將兩個人物一次又一次鮮活地切換了出來，在飾演金環中又不失時機地展現了金環的人性美和女性美。”

中國民族歌劇的鋪路石

在記者採訪孫麗英的前兩天，她剛從新疆考察歸來。

身為全國政協委員的她跟隨全國政協考察團到新疆，就部隊官兵創業、就業安置工作做實地調研。

調研之余，作為考察團唯一的文藝工作者，孫麗英還要負責用歌聲為戰士們送溫暖。“每次唱完效果都特別好，那些戰友們爭先恐后上來跟我一起唱。我覺得通過這種關系，讓我一下拉近跟他們的關系。”戰士們把她當成知心大姐，“跟領導不敢說的一些話都告訴我。”

在部隊這麼多年來，孫麗英已經數不清下部隊演出過多少次，哨所、營房、連隊活動室，甚至到部隊廚房演出過。

除了下基層慰問演出，孫麗英還有一個重擔在肩——培養青年演員，與年輕一輩研究角色、討論表演、交流心得，手把手地把自己的舞台經驗和理論認知灌輸給他們。

“我覺得老師是很偉大的，需要自己無私的奉獻。你要從一個演員轉化為老師，當你接受了這個轉換的時候，你會產生一種幸福感。當看到舞台效果的時候，那種幸福感和你自己在台上演是不一樣的，甚至來得更多一點。”孫麗英很慶幸自己能成為一名教師，她珍愛這個神聖的稱謂，也想通過自己的傳授為中國民族歌劇的傳承發展鋪路。

孫麗英說，她現在比20多年前的自己平和多了。那時的她是當仁不讓的舞台紅人，是多部歌劇的主角，“總是不停地期待，覺得我的期待就應得到實現”。“到了今天，我就覺得人平和了很多，我應該把我所學的東西、我的藝術傳承給學生。”

孫麗英稱自己為“歌劇人”。

對歌劇藝術和舞台藝術的極度熱愛，才會讓她一直保有不變的熱情。“隻要有歌劇演出，我就會放棄其他一切活動。”對她來說，這不是錢的事兒，而是一種內心的堅守。“當你一個人唱主角，整個劇組有兩三百人在為你一個人服務的時候，你有什麼理由為了那點利益而放棄這個演出呢？我們熱愛舞台藝術，所以才能放棄一切。”

歌劇藝術是方方面面的配合，不是主角唱得好就能成功。“還有舞台、美術、音響、樂隊，還有那些配角，甚至給你拿一個凳子的人，他們都在付出。是他們成就了你，讓你這朵紅花在舞台上更加艷麗。”

孫麗英是對自己比較苛刻的人，她希望自己經手的每件事都能做到盡善盡美。即使是現在，她比以前有更多屬於自己的時間，但是她依然給自己規定堅持每天練聲、鍛煉，她說，當你對自己沒有要求的時候，活著就沒有意義了。

作為“中國民族歌劇的鋪路石”，孫麗英讓記者看到中國民族歌劇人的藝術堅守和不斷探索。也許正是有了幾代歌劇人“不瘋魔不成活”的堅守，才能讓中國民族歌劇在摸索中展現出它特有的青春和活力，加入世界性的歌劇藝術行列。

（《中華兒女》雜志 授權人民網－中國共產黨新聞發布，請勿轉載）

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