詩遇上歌 唱得廣州一夜花開

　　詩歌似乎已經有很多年跟大眾不太“沾邊”了，在湖北農村詩人余秀華的詩歌隨著微信公眾號和APP成為“大眾讀物”后，當代詩也開始被傳唱。一張唱詩專輯《詩遇上歌》銷量居然僅次於李宇春、張靚穎的歌曲，這在幾年前簡直不可想象。

　　這個唱詩的女孩叫程璧，北大畢業、旅居日本的獨立音樂人。去年8月，她推出了這張名為《詩遇上歌》的專輯，裡面包括了田原、西川、谷川俊太郎等眾多著名詩人的詩作。程璧不是第一個把詩譜成歌的人，看到詩人奇妙的更遠不止她一人，她卻能讓詩人聽起來更奇妙一些。這個用古典吉他彈唱詩歌譜成的民謠的年輕姑娘，讓日本設計大師原研哉這樣說：“透過她的聲調與音質，那些順著感覺進行的細膩的氣息處理，我感受到如今中國的年輕女性，在感受著什麼，想要追逐著什麼而生活。”2月7日，程璧來了廣州，在南方報業的289藝術空間舉辦了一場彈唱會，主題為“詩與歌凝望的瞬間”，講講她和詩歌為伴的這些年。那晚，在靜謐中，廣州在詩歌的氛圍中一夜“花開”。

　　毛筆字 唐詩 四合院孔孟傳統讓她情感豐富而靜謐

　　在彈唱會上，程璧一襲黑裙，抱著一把古典小木吉他，淡雅的面容上，一雙大眼睛在燈光下顯得格外明亮。這形象跟她的作品氣質相當貼近——簡單的配樂、安靜的吟唱，卻讓那些年代已久的詩作煥發出新的生命。

　　她的音樂一起，“靜”就猶如風翩翩而來。“她有種讓人安靜的力量，真難得。”這是在場不少聽眾的心聲。

　　實際上，在西方，古典音樂家為詩歌作曲是一種很普遍的現象，即使晦澀如艾略特、阿什貝利等人，也有相關的音樂作品流傳。相比之下，國內的音樂人為詩歌譜曲的很少，而且多以民謠的形式出現。

　　堅信民謠是詩歌的“母親詩人”田原，是程璧熟識的師友，其在日本國立東北大學任教期間推薦了眾多詩歌給程璧，並且為她引見了這些詩人﹔而她和詩歌的緣分要追溯到她小時候。出生在山東的她四歲起就學習寫毛筆字和背唐詩，跟祖母生活的小四合院是她創作的最初靈感來源。“庭前花木滿，院外小徑芳，四時常相往，晴日共剪窗。”在北大讀書期間，程璧為這首詩配上了和弦和旋律，並取名《晴日共剪窗》。去年，她從東京NDC原研哉設計研究所辭職，用一把古典吉他，一把尤克裡裡譜曲，便做出了自己第二張專輯《詩遇上歌》。

　　“我從她的聲音中，就感覺她是一個不食人間煙火、不諳世事、不染風塵的女孩。”一位來聽彈唱會的男生說。的確，看到《詩遇上歌》這樣的名字是很直觀地會讓人貼上小清新、文藝這樣的標簽，關鍵是你聽了她的歌后會覺得毫無嬌柔之情。

　　東京 茶道 民謠日本美學教會她纖細和簡潔

　　程璧的音樂很有種日式小清新的味道，這與她在日本生活了很長的時間不無關系。她讀研二的時候，一次偶然的機會讓她能以交換生的方式去日本學習。她坦言，自己喜歡東京的多元和獨立氣息，“那些不慌不忙的街區，聚集著一些具有獨特品位的音樂咖啡館，常常能與一些具有不可思議能量的獨立唱作人不期而遇。他們自己一邊演奏著不同的樂器，一邊唱著自己寫下的歌，朴素、自由地唱著。在他們的歌裡可以聽得到真正的生命。”日語詩歌的纖細、簡潔也在潛移默化地影響著她。詩歌是凝練的文字，在為詩歌譜曲的時候，旋律上，她的和弦都很簡單。“用簡單來表現美感，我的音樂追求想象力。茶道大師千利休，隻在自己的茶室裝飾一朵花就能看到整個春天，通過一滴水就能看到整個山泉，這種想象力是我的音樂追求的。”

　　現場，她在唱詩、傳達“詩情畫意”的同時，也在傳達自己的生活狀態、理念表達，一如《我的心裡是滿的》，這是一首非詩歌譜曲類的歌曲，“清晨/我一個人醒來/一個人整理頭發/一個人買早餐/一個人趕路/我一點也不孤單/我的心裡是滿的……”她的歌詞是生活的，旋律也是生活的，聲音更是生活的，可以說是對程璧內心世界最鮮明的寫照，從她的歌聲中也能夠體會到她身在異鄉內心所具有的孤獨感。

　　由於民謠並不是適於極致發揮的音樂風格，但民謠與詩歌巧妙結合在一起之后，卻簡單而有力地表現出了生活。這也難怪有人會說：“聽《詩遇上歌》說是民謠，但除了民謠還能聽到她的內心世界，於是，聽者也能收獲平靜。”程璧的聲音的確有這樣的魅力，所以，當她用民謠的方式來彈古典琴時並不顯得突兀，相反古典琴尼龍弦的細膩和溫暖，配上她的聲音更顯詩意。

　　南方日報記者 周豫

　　一切

　　北島

　　一切都是命運

　　一切都是煙雲

　　一切都是沒有結局的開始

　　一切都是稍縱即逝的追尋

　　一切歡樂都沒有微笑

　　一切苦難都沒有淚痕

　　一切語言都是重復

　　一切交往都是初逢

　　一切愛情都在心裡

　　一切往事都在夢中

　　一切希望都帶著注釋

　　一切信仰都帶著呻吟

　　一切爆發都有片刻的寧靜

　　一切死亡都有冗長的回聲

(來源:南方日報)