粵劇借時尚能否“全球通”？

穿越時尚——曾小敏粵劇經典演唱會視覺創意。

　　核心提示

　　在本屆廣州兩會中，傳統文化是繞不開的核心話題之一。在討論中就有文化藝術界別的政協委員再次強調，目前“我們在對外文化交流中較少考慮國外的欣賞習慣和審美情趣，更沒有琢磨外國人想看什麼、愛看什麼、能看懂什麼。‘走出去’的作品除了有個性外，還要有世界的共通性，以中國人的傳統文化為根基，結合國際的表達方式，把中國的傳統文化和內涵傳達出去”，“歷史文化的傳承必須要在發展中創新，創新中發展。”

　　無獨有偶，當下正火熱售票中的“穿越時尚——曾小敏粵劇經典演唱會”和此前的網游粵劇《決戰天策府》都是城中熱演的“創新粵劇”，這場演唱會更打出“粵劇是綜合藝術”的口號，與雕塑、服裝、攝影等不同藝術家合作，試圖打造一台跨不同藝術界別與穿越古今並存的粵劇演唱會。據悉，為了鼓勵這種“穿越”新嘗試，廣州大劇院更對演出單位提供免場租支持。

　　粵劇是人類非物質文化遺產，從“南戲”起源，發展至現在已逾千年。在中國各地方劇種中，粵劇以改革創新見長，“融南北戲成一家，合中西樂為一體”——“粵劇泰斗”薛覺先對粵劇如此詮釋。這場演唱會以“穿越時尚”為題，在秉承粵劇的創新精神的同時，試圖為觀眾呈現時尚之美，極具話題意義。

　　難點1

　　舊曲如何換新顏？

　　民族樂團伴奏，流行歌手加盟

　　據曾小敏介紹，演唱會邀來廣東民族樂團80人的大樂隊伴奏，這也是她第一次和大編制的正式民族樂團的合作。除了廣東民族音樂最具特色的音樂形式之一“五架頭”，相對於傳統演奏，民樂團採用的“大中小”並舉的形式，既可以展示完整的粵劇作品演奏，也能表現出特色濃郁、風格韻味獨特的小作品，加上近年來樂團在民族管弦樂的交響化上進行了大膽探索，使得和聲織體更加厚實、飽滿，在音樂呈現上不僅要豐富得多，也更現代、更時尚。“這次的作品作曲老師梁軍都經過了重新編配，他思維開放，編曲除了有民族風格也有交響樂的感覺。”曾小敏介紹說。

　　之所以邀請廣東民樂團來伴奏也是為了配合整場音樂會不同的節目設置。第一篇章《女兒香》是曾小敏十分鐘愛的一部粵劇，但在唱詞和編曲上已經經過了重新整理，將門之女梅暗香從定情、守盟到代兄從軍、經受情變的心靈變化得以體現。

　　當然，除了相對“大部頭”的粵劇，還有不少身處無論港澳還是廣東、廣西乃至海外，隻要是講粵語的人，幾乎都在卡拉OK點過、唱過的歌，如《分飛燕》、《帝女花》、《樓台會》、《紫釵恨》、《鳳閣恩仇未了情》等，這些觀眾耳熟能詳的小曲原本就通俗好聽，在經過重新編配后，舊歌換新顏，也更加耐人尋味。這個篇章曾小敏邀請了廣州著名歌手麥子杰、民族唱法的歌手陳前一同演出，粵劇名伶倪惠英也將參與。“這種合作是全新的嘗試，我相信會有新火花。”對此，曾小敏頗有信心。

　　第三篇章的《白蛇傳·情》是曾小敏2014年公演的一部新作品，新曲《藍藍天》和《驚變》、《水漫金山》、《斷橋》等曲目，以“情”為線牽出許仙與白素貞之間的鐘情、深情、情變和未了情，或情溫語軟，或悲愴傷心，或纏綿守望，道盡仙道、人間的情感勾連。曾小敏更是從花旦到刀馬旦，再到青衣，在不同行當之間轉換自如，特別在“水斗”一場戲中運用“長水袖”開打，讓整個舞台都充滿美感。據悉，在最后的《斷橋》部分還專門會有“穿越”的鋪排。

　　難點2

　　傳統能否時尚化？

　　跨界時尚疊加，綜合呈現有待檢驗

　　為了讓觀眾更理解演唱會的創意，1月31日下午，參與演唱會創作與策劃的藝術家還在廣州大劇院五樓排練廳舉辦了“穿越時尚——青年藝術家沙龍”，沙龍緊扣演唱會“穿越時尚”的主題，展示了粵劇作為綜合藝術，與雕塑、服裝、攝影等姐妹藝術之間的聯系。觀眾們不僅欣賞到藝術家們的得意之作，還聆聽了藝術家親述藝術創意的靈感與精神內涵，可謂是“零距離”感受了一場國際藝術時尚的視覺沖擊。“雖然藝術門類不同，但可以互相借鑒。粵劇是傳統文化，是不是就不能時尚化呢？像屈汀南老師的作品穿在粵劇演員的身上是怎樣呢？我們又該用怎樣的藝術形式表現呢？”這是一個懸念，曾小敏希望觀眾能到場欣賞。

　　其實，每個藝術門類的發展，都離不開對其他姐妹藝術優點的學習與吸收。一個粵劇演員是否隻能唱粵劇呢？隻能給人以陳舊傳統的印象呢？答案顯然是否定的。實際上，一代粵劇大師紅線女就在繼承粵劇傳統唱腔的基礎上，融合了西洋美聲唱法和我國民族唱法及兄弟戲曲的演唱技巧，才形成了獨樹一幟、舉世公認的“紅腔”。曾小敏對美聲、民族、流行的演唱方法也多有琢磨鑽研，本次演唱會，她不僅與粵劇大老倌彭熾權合唱，還與流行歌手麥子杰合作，這種跨界合作在粵劇界以及廣州大劇院舞台上尚屬首次，挑戰也是頗大的。除此之外，這次的導演團隊和舞台設計團隊，還充分利用了廣州大劇院的設備，借用舞美、燈光等藝術手段制造“穿越”情景。

　　據悉，這次擔任總策劃的是中國戲劇家協會理事、文藝評論家陳艷冰。作為一位青年表演藝術家，以怎樣的視角去關注社會潮流、緊貼時代脈博？曾小敏介紹說，“為此，我邀來屈汀南、范華、何錦華、邱美恆等多位國際時尚前沿的藝術家加盟了這場演唱會，無論是在服裝設計、視覺設計、造型設計都非常注重‘穿越’與‘時尚’的疊加創意。”屈汀南也表示，這是一台“艷光四射”的表演，國際時尚與嶺南風格兼具，也必定在視覺上給人以極大沖擊力。

　　◎記者手記

　　尋找粵劇的

　　“現代化”路徑是關鍵

　　戲曲傳統藝術，是歷史的產物，正如曾小敏所言，它是綜合性的舞台藝術。這種“綜合”是動態的、發展的、沒有止境的，其綜合的藝術門類和過程，是從少到多，從簡單到細密，從不和諧到和諧，經歷了一定時間的磨合和協調的。比如說，粵劇中的西洋樂器和中樂器的合奏拍和、與演員表演的配合﹔又如話劇、電影的實景與表演的程式化虛擬性的襯托，既有矛盾又有統一，也是經歷了磨合和協調的過程，才取得相得益彰的藝術效果。

　　換句話說，今天粵劇的革新創造也需要在堅持傳統戲曲的寫意、虛擬、程式化、假定性等戲曲美學精神、原則和創作方法的基礎上進行新的藝術綜合。那麼，當下流行時尚如流行歌曲、街頭互動、時裝表演等等究竟為何能廣為流行繼而成為一種被世界接納的“全球文化”？它們有何優勢和特長能使許多觀眾如醉如狂，它們有哪些元素和方法可為粵劇創新所吸收和運用？哪些可以在不違背戲曲基本原則的前提下融入粵劇當中？

　　其實此前在網上也有人做粵劇發展調查，結果顯示，喜歡的人以60歲以上的人為主，佔75%﹔18歲以下的人隻有13%。對19部粵劇名曲的調查中，《帝女花》、《關漢卿》、《胡不歸》、《牡丹亭》和《白蛇傳》等，有65%以上被訪問者表示欣賞過，其他名曲83%的被訪者隻聽過名字，真正欣賞過的卻不多。一方面我們需要花費大力氣對年輕人做普及，另一方面，利用各種社會力量讓粵劇粵曲吸收運用新潮藝術成為時尚也是一種可為之法，但要在傳統和現代藝術銜接處下工夫，要找到兩者之間的“熔點”，使之有如一塊看不見焊接痕跡的新的“合金”確不容易，否則“跨界”也很容易變成泛濫的一場“空談”。

　　南方日報記者 周豫

(來源:南方日報)