朱天曙 最年輕的書法教授

“現在大家都在講要發揚中國傳統文化，具體怎麼樣來做？我們希望能夠身體力行”

走進北京語言文化大學的校園，不同膚色、臉孔的留學生比比皆是，讓人仿佛置身於一個“小聯合國”。這是中國唯一一所以對在華留學生進行漢語、中華文化教育為主要任務的國際型大學。朱天曙教授的辦公室不大，但布置得古朴典雅，頗有藝術氛圍。

朱天曙被稱為我國“70后”書畫家群體中最有代表性的人物之一，書法、繪畫、篆刻皆長﹔他是清華大學第一位研究中國書法的藝術學博士后，也是目前最年輕的書法教授之一﹔他還是一位成就卓著的文史專家，曾花費6年時間整理出版清初著名文人《周亮工全集》18冊，出版有《感舊：周亮工及其印人傳研究》、《中國書法史》等諸多研究著作，得到饒宗頤、來新夏、傅璇琮、陳智超、卞孝萱等學者的好評﹔作為北京語言大學教授、博士生導師，中國書法篆刻研究所所長，他更肩負著傳承中國漢字書法藝術和弘揚中華文化的使命。

“書畫印”貫通

在中國傳統文化中，常常將“書畫印”三者聯系在一起討論，注重入古出新的朱天曙就是書法、繪畫和篆刻藝術“三位一體”的踐行者，在三個領域都形成鮮明的個人風格，成為美術界公認的新生代代表，《人民日報》《光明日報》等媒體為他做專題介紹時，都十分重視他“文心詩性的融合，書畫印章的貫通”。

作為全國最年輕的書法教授之一，朱天曙認為，在他的書印畫三位一體的藝術世界中，書法佔據著核心地位，用他的話說是“以書入畫，以書入印”。

有藝術評論家說，朱天曙的書法扎根於厚實的傳統文化，以現代審美的視角演繹著經典。他的書法語言遵循著東方美學法則：道法自然，境由心生。

朱天曙的行書取法古人經典，深入研悟二王。他對帖學有著深刻的理解。三十五歲前，他曾把王羲之、王獻之、顏真卿、米芾、蘇東坡、王鐸等名帖一一揣摩臨習。此后，他又把碑學中篆隸書精華與帖學筆法融通，進而形成賦予個性色彩的藝術語言。他以金石家的眼光創作的金文、隸書，多取法漢磚、碑額，保持獨特理念，具有無窮張力，“既任情恣肆，又寓於法度之中﹔既有通神之理，又深得三味真趣。”

朱天曙以金石氣息豐富行草的意趣，以碑版蒼茫古拙增加行草書的厚重，以溫文爾雅的節律經營出雍容大度的氣象。更可貴的是，他不會為“技法”的表象所迷戀，也不因狹小的書齋而固步自封，相反，他的筆墨受到金石碑版的滋潤而顯得深沉，也因他長期浸淫在先賢典籍中而文氣綿長，這也增加他書法審美的維度。

藝術啟蒙

朱天曙出生在江南水鄉，江蘇興化。興化歷史上屬於揚州，文脈昌盛，是揚州八怪中鄭板橋、李鱓的故裡，也是大文豪施耐庵的故鄉。

朱天曙的祖父和父親都寫得一手好字。從五六歲時，他就在爺爺和父親的指導下認字，寫對聯。祖父是居士，家中藏有很多佛經典籍，他便時常翻看臨寫，還把煙盒都攢下來，照著寫上面的字。

讀書時，朱天曙成績很好，是不折不扣的“學霸”。初中畢業后，朱天曙考入江蘇省高郵師范學校學習美術專業。高郵同樣是一個文化氛圍濃厚的地方，雖然是個小縣城，但是城裡最多的就是字畫店、裝裱店。在學校裡，朱天曙陸續公開發表了多篇讀書筆記，並開始在全國書畫展賽中嶄露頭角。

1992年，朱天曙以優異成績從高郵師范學校畢業被保送上揚州大學，專攻中國古代史。

揚州除了給予朱天曙濃郁的文化熏陶外，更直接地為他打開一扇通往藝術的通道，在這裡他遇到了藝術道路上真正的啟蒙者和領路人——當代著名篆刻家、書畫家祝竹先生。

1992年秋天，朱天曙去拜訪祝竹先生。“先生每一奏刀，砉然神味，直接古人，清峻絕俗，令我心儀不已。我每有習作，先生一一斟量，評騭得失。”朱天曙回憶說，二十年過去了，盡管我先后在南京、上海、北京三地讀書和工作，但一直沒有離開過先生的指導。

在祝竹先生的指授下，朱天曙藝事漸入正途。2000年，他考取南京藝術學院書法專業，導師是著名書法篆刻家黃惇教授。並隨南京大學著名學者、南京大學卞孝萱教授學習古典文獻學。2006年朱天曙從南京藝術學院美術學院畢業，獲美術學博士，並被清華大學招為該校第一位書法專業博士后研究人員。2008年，他從清華博士后出站，被北京語言大學引進。

耐得住寂寞

基於對中國傳統書法的深入研究和理解，2009年朱天曙出版了他在清華大學上課的教學講義——《中國書法史》一書。此后，《中國書法史》被列入國家社科基金2012年度中華文化外譯項目中唯一一部藝術類著作。在書中，朱天曙對中國書法的歷史淵源、書體沿革、風格嬗變等作了鳥瞰式的描述，運用考古新發現，吸收最新的學術研究成果。以個人對書法史的理解，闡釋中國書法史上的若干現象，著力介紹了書法史上重要的書法作品、書家、時代風尚和藝術流派，總結書法藝術發展的多種因素及內在脈絡。

2012年，在中國書法最高獎第三屆書法蘭亭獎評選活動中，朱天曙編校整理的《周亮工全集》十八冊獲獎，也是該獎項中唯一以個人之力完成的著作。

周亮工是明末清初著名文人，他的著作對文學、藝術等各個領域都有涉及，但資料保存得很分散。從2002年開始，朱天曙輾轉各大圖書館搜集文獻資料，系統地進行整理。

朱天曙說，做藝術史研究既要對藝術本身精通，又要有專業的歷史學知識，而自己恰好具備了這兩點要求，當年在揚州大學歷史系的專業訓練得以展現。

朱天曙的研究工作，得到了前輩們的鼓勵和肯定。當年他曾就學術與藝術問題向著名學者饒宗頤教授請教。饒宗頤專門為他的《周亮工全集》題寫書名。

著名歷史學家、文獻學家、圖書館學家、南開大學教授來新夏因得知朱天曙在做這個工作后，也曾專門給他寫信，提供了他所收集的周亮工資料。

歷時6年，在2008年《周亮工全集》共18冊面世。已故知名文史學家卞孝萱教授在序中稱“集周氏著述及生平資料之大成”，著名學者蔣寅在序中稱“考索勤、採輯廣、體例精”。《光明日報》發表書評稱贊此書“為周亮工研究乃至明清之際的文學、文化研究做出了奠基性的貢獻”。

整理古籍是一項枯燥又寂寞的工作，年復一年地浸泡在圖書館，一本本地查閱典籍，有些古代底本甚至幾經輾轉在日本才找到。但是朱天曙認為，現在恰恰很需要這樣的工作。“這種工作很多人不願意做，太花時間，吃力不討好，很辛苦很容易出錯。但是我覺得我們這代人有責任做這樣的一些事情，讓更多的人知道我們應該看什麼書，應該學習什麼書，應該用什麼樣的方法來整理中國古代的文化遺產。”

除《周亮工全集》十八冊外，朱天曙在周亮工研究方面還出版有《感舊——周亮工及其<印人傳>研究》和《周亮工年譜》。“這三部書形成一個系列，讓我對周亮工有了一個較為立體的研究。”他說。

朱天曙還先后出版了《鮚埼亭集批注》《宋克書法研究》《周應願<印說>研究》《書畫金石》等著作，在文獻整理與藝術研究方向做了大量細致的工作。

注重中國文化形象的塑造

作為中國書法篆刻研究所所長，他常常思考：中國書法篆刻等傳統藝術如何更好地走向世界？他認為，不要把中國藝術的傳播等同於剪紙、舞獅子，“拿著一支筆，行走於江湖，吆喝幾聲就寫，這實際上把書法的文化品位降低了。作為一個中國文化傳播的工作者來說，首先應該重視傳播書法的文化品質、藝術品質，然后才是技術品質，要注重中國文化形象的塑造。”

出於這種使命感，朱天曙教授充分發揮北京語言大學這一國際化平台，積極踐行著他的書法教育與傳播理念。近幾年，他除了出席各種國內高端論壇如首屆華文書法國際文化節、海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇等，介紹中國藝術國際教育的經驗，還將自己的講座和書畫展辦到了韓國、日本、墨西哥、美國等國際文化機構中，向國際傳播中國藝術的聲音，也因此獲得了墨西哥國立自治大學“中墨文化交流貢獻專家”和美國佐治亞大學的“中國書法貢獻獎”等榮譽。

2012年，朱天曙教授應邀為國家領導人《溫文爾雅》一書創作書法冊頁，書寫的內容都是中國文化經典名詩名句，由國家領導人贈送世界各國元首和友人。

現在，朱天曙還擔任中國書法家協會國際交流委員會委員、中國美術家協會會員、西泠印社社員、中直機關青聯常委。從江南的小村庄一路走來，朱天曙說，自己的藝術歷程就是一個逐夢的過程，他常常跟自己的學生說，不要放棄信念，一直朝理想的方向奔跑，離夢想的距離就會越來越近。

對話朱天曙

《中華兒女》：如果把書法放在國際的一個背景上去看，您覺得應該怎麼樣去理解中國書法？

朱天曙：首先要認識漢字。離開漢字就不叫書法了，所以第一步要傳播中國的漢字。然后是書法的一套技法，它為什麼不叫寫字而叫書法呢？說明它有一套規矩在裡面，學習了技法以后，再學習它的審美，為什麼這樣寫好看那樣寫不好看。在這個基礎上再結合中國的傳統文化，這樣可以把書法學得比較通透。

《中華兒女》：您剛才談到書法的審美，在您看來中國書法審美的最高境界是什麼？

朱天曙：中國書法的美，應該符合中國傳統文化的基本特征。中國文化強調中庸之道。字寫到最后，不管你是什麼樣的風格，平和的風格也好，豪放的風格也好，最終都要表現一種和諧的美，天然的美。

中國書法，我認為至少要具備三個方面的品質，第一個品質是技法，也就是用筆，怎麼提，怎麼按，怎麼頓，怎麼挫，什麼時候回鋒，什麼時候折鋒……這都是技法的內容。第二個品質是審美。掌握了技法之后，還要把這些技法融會貫通的在一張作品裡表現出來，怎麼樣排在一起好看，什麼樣的字體放在一起和諧，這是審美的能力。在這個基礎上，書法還具備第三個品質叫人文品質。因為中國書法它表現的還是中國傳統文化的精神。比如我們書寫的內容，厚德載物，自強不息，寧靜致遠……它裡面傳遞出來的是中國傳統文化的一種認知，有豐富的哲學思想和文化思想在裡面。

中國書法是中國文化這棵大樹上長出來的一枝，營養來源於中國文化。所以我認為書法藝術，從技法、審美到人文，是三位一體的，而且層層遞進。所以我們傳播中國藝術、中國書法，就要從這三個方面逐步的推進。

《中華兒女》：您是書畫家，也是學者、教授，怎麼平衡這幾者之間的關系？

朱天曙：我認為藝術與學術，這兩者是相輔相成的，中國古代很多大學者，同時也是藝術家，兩者之間並不矛盾。今天，學科的分離越來越嚴重，學科分太細，比如寫書法的人，不懂篆刻、中國畫了，甚至畫工筆的不懂寫意畫，畫山水的不懂花鳥畫人物畫，中國傳統文化的修養更加弱化了。學科分類越來越細就導致我們今天很多人的知識越來越狹隘了。

中國的文化是不能這樣分的，中國文化它強調人的綜合修養，我們書法上有個概念叫“書如其人”，到最終書法表現的不是你一筆一劃怎麼寫，而是透過這個字你來體現出一個人的人文精神。前面我講到書法的三個品質，技術、審美和人文，我們現在忽略最多的就是人文。最高的反而失去了，沒有人文，書法就失去了靈魂，就像一個人形體很健壯，但是沒有大腦，是不健康的。

《中華兒女》：作為一個教育者，您的教育理念是什麼？

朱天曙：我在教育當中主要想培養學生的共性而不是個性。共性是什麼呢，就是要讓學生掌握中國文化和中國藝術、中國書法的一些最基本的規律。在注重規律的共性的基礎上，再來追求學生的一些個性和風格。我曾把我的藝術創作、教育、研究概括為三句話：正見力學，文心詩性，融通創造，這也是我指導學生的基本藝術主張。

因為學生都還很年輕，對藝術沒有完全的理解和認識，這個時候必須把一些經典的、健康的，我們歷史上公認的好東西傳承給他，掌握了這些以后，慢慢的找到規律，他以后在這個基礎上才能夠創造某種新的藝術樣式，我認為這是一個比較健康的教育方式。

《中華兒女》：您剛才講過中國文化不要文科過細，您在教學中如何做到這一點？

朱天曙：剛才提到，我在教育中一直強調融通和文心。融通是什麼呢，就是說我可能在講書法的同時講繪畫的知識，篆刻的知識，講書法的同時，可能在講文字學的知識，歷史學的知識。我讓學生不要整天光盯住自己學科裡面的某一點，面要稍微寬一點。

還有為什麼強調文心呢？我們現在好多學藝術的人變成一個技術者，染、勾線，隻掌握這些最基本的技法。但是中國傳統文化這方面不重視。還有很多學生，學得很功利，學一種技術為了實用，去找工作等等。

我們選擇藝術，就不是一個功利的事情，而是一輩子要追求的東西，所以要強調文心，有一種閑情逸致，有很文雅的胸懷才能夠從事這樣的工作。藝術最后歸根到底是人，加強人的修養，一個優秀的藝術家，除了道德修養、藝術修養之外，還要有文化修養，技術修養，審美修養，這是一個全面的塑造。

《中華兒女》：您做了很多藝術文獻和古籍整理研究，最難的地方在哪？

朱天曙：最難的就是找材料，下功夫閱讀、校對。研究一部書，你要盡可能的找到它的各個時代的好本子，要從歷史上各種各樣的文獻裡面找到和研究有關的文獻。記得我當時在清華圖書館看清代姜宸英的集子，借書卡上隻有兩個名字：朱自清、錢鐘書。我借到這部書就很高興。做這樣的工作很孤獨，但有時候能跟大師對話，同看一部書，也很有意思。我現在做古代書法篆刻文獻整理，查看好的文獻本子不容易。

《中華兒女》：現在您擔任中直青聯常委，這個身份對您有何影響？

朱天曙：我在中直青聯已經兩屆，第一屆做委員，第二屆擔任常委，我覺得壓力也很大，一直在想怎麼能夠做得更好。我是代表文化藝術界這一塊的，我希望通過個人的努力，能夠在全國的青年當中，號召大家學習經典，學習傳統文化，能夠真正為我們國家的文化繁榮起到領頭的作用。現在大家都在講要發揚中國傳統文化，具體怎麼樣來做？我們希望能夠身體力行。而且在這一個群體當中，凝聚了各個行業的精英，我們大家團結起來，真正的展示我們當代年輕人的一種信仰，這是蠻重要的。   

（《中華兒女》雜志 授權人民網－中國共產黨新聞發布，請勿轉載）

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