李定国
今年是“西北歌王”王洛宾的百年诞辰。他曾经学习、生活、工作过的北京、新疆等地，都在举办纪念他的作品音乐会。纪念这位老先生，我们首先应尽量还原他的精神世界。
上世纪90年代初，上海电台在静安区体育馆举办过3场王洛宾作品音乐会。当时，年逾耄耋又久病缠身的王老，只身从新疆赶来，亲自登台演唱了两首自己的新作。我作为音乐会的参与者，随后和他有较深的交流。这位执着的老人告诉我：抗战爆发前，他从北平艺专的音乐系毕业，并考上巴黎音乐学院作曲系。正当赴欧留学前夕，跟随一批文艺界的好友去西北采风。一日，在宁夏一小酒店，无意中听到了老板娘深情地唱起了当地的“花儿”，一首又一首，他激动得不能自拔，对同行的作家萧军说：“这里的音乐如此之美，我还去法国干嘛。”从此，王洛宾扎根西北，把他的青春、才华，甚至整个生命都献给了西北民歌。即使在遭遇不幸和磨难时，他都无怨无悔。如今现存的几百首西北民歌中，绝大多数是经王洛宾抢救、挖掘、传承、创作和编配的。
老一辈的音乐家留洋学习西方音乐，多是为了发展我们的民族音乐。“五四时期”的刘天华，他把学习过的西洋作曲技法融入创作，谱写了《光明行》等一批现代化的民乐曲谱。他还用毕生的心血致力于民族器乐的改良，并把江南丝竹形式的民乐小合奏，扩展为用简谱替代传统的工尺谱的民乐大乐队。这为我们今天民乐的交响化，奠定了坚实的基础。近现代音乐史上，从沈心工、李叔同到萧友梅、黄自，再到聂耳、冼星海、贺绿汀等，这些音乐家无不以把毕生所学献给祖国为荣。新中国成立后，涌现了一大批人民群众喜闻乐见又能传世的经典，如《春节序曲》、《梁祝》等，堪称洋为中用的典范。
但这些年，音乐创作的环境发生了很大改变，过去淡泊名利、团结合作的氛围和作风已很少见。尤其在娱乐化泛起的当下，急功近利者大有人在，不少音乐工作者贪大求洋、闭门造车，严重脱离生活。试想，既没生活、又没感悟的音乐作品，何以有广度和深度?不能打动自己的作品，又怎能感人?音乐其实就是人类情感的表达，而所有音乐创作的元素和旋律，又都来自生活来自民间，一切音乐的技巧只是表现它们的手段和载体而已。
在留洋成为常态的现在，有少数学得半桶水者，瞧不起民族音乐，甚至全盘否定，这是极其肤浅的。与科学和技术相比，唯独文化艺术是不能被同化、替代的。因为越是民族的，就越是世界的。而音乐作为文化的一部分，是凝聚中华民族的文化之魂。音乐创作和其他艺术门类一样，是需要用心、用情感的守望，去执着追求的。在人们感叹音乐新作不多，好的作品更是难见的今天，我们应该向王洛宾们学习些什么?
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