評論員隨筆：當莎士比亞遇上湯顯祖

　　走過文化自棄、文化自卑，走向文化自信與文化自強，今天“並肩而立”地去紀念中外兩位偉大的作家，本身就是民族文化意識的“原力覺醒”

　　400年前，戲劇大師莎士比亞和湯顯祖分別離世。他們是世界文學史上的同齡人，但又處於兩個“平行空間”，山迢水遙，彼此不聞。

　　“交換名片”是在400年后。去年，中英兩國決定共同紀念這兩位文學巨匠，一場名為“跨越時空的對話——紀念文學巨匠湯顯祖和莎士比亞逝世400周年”的大型世界巡展正在舉行。這是一個令人矚目的時刻，更是一場偉大的相遇。在莎士比亞的故鄉斯特拉福德，莎翁的粉絲為《牡丹亭》的唱腔凝神駐足﹔在湯顯祖的故鄉臨川，湯公的后人也一齊紀念莎翁﹔在布魯塞爾，《牡丹亭》連續演出多場﹔在悉尼，主題研討正熱烈舉行……當莎士比亞與“東方的莎士比亞”400年后攜手，世界正凝神注視這場文化的盛會。

　　有人說，看過《仲夏夜之夢》和《牡丹亭》就不難發現，這是兩部同樣關於夢的劇，同樣滲透著對“父母之命”的抗爭。正因此，莎翁和湯公，兩個活在“平行空間”中的作家，價值觀和愛情觀卻出奇的吻合。而在中西文化比較中，這樣的巧合並不鮮見。記起本科時，北大的許振洲教授在課堂上用《牡丹亭》解釋政治學理論。《牡丹亭》中杜麗娘有雲：“可知我一生兒愛好是天然”，他認為“天然”作“天性所使然”解，似正可注解西方自然權利論中的“天然”或“自然”。

　　歷史草蛇灰線，文學家、藝術家將伏筆埋進書本和戲台，后人又讓它們浮出水面、激烈碰撞。這樣的碰撞不僅織密了本國人的認同，更勾連起不同民族的彼此觀照。你看，普契尼改編的享譽世界的歌劇《圖蘭朵》，其主人公圖蘭朵的身份就是中國元朝公主，《茉莉花》的旋律，至今仍是最經典的“中國腔調”。而當張藝謀將《圖蘭朵》加上中國元素改編回來，在太廟和鳥巢響起的《圖蘭朵》，是一種真正消弭中國與世界理解隔閡的混響。

　　民族文化的漣漪蕩漾出去，匯入世界的洋流，又極富生命力的回溯到原點。在兜轉與切磋之間，不經意形成了凝聚文明共識的文化環形山，構成了人類文明“走不出的風景”。

　　時間倒退100年，那時的莎翁和湯公更“年輕”卻同樣偉大，但歷史沒有如此隆重去紀念兩位作家的相逢，這裡有亂世的悲哀，更有一種文化不自信的嗟嘆。那時，新文化運動大幕剛啟，那時，梁啟超把“Shakespeare”譯成今天通用的“莎士比亞”。當“氣魄奪人”的莎翁正成為新文化運動的啟蒙符號，當西風東漸引領了文化的欣欣向榮，很多人又不免陷入迷茫與自我否定：傳統是什麼？中國是什麼？應該說，在當時的世界文化版圖中，“中國坐標”是失語的，也是失落的，更是失重的。

　　走過文化自棄、文化自卑，走向文化自信與文化自強，今天“並肩而立”地去紀念中外兩位偉大的作家，本身就是民族文化意識的“原力覺醒”。昆曲青春版《牡丹亭》每一次進校園，總會引起一股昆曲學習的熱潮，當京劇程派傳人張火丁開腔，台下總是不缺年輕的面孔。在紐約，張火丁總會恍惚：“美國的觀眾，讓她覺得仿佛是在長安大戲院”。前不久，英國教育部宣布要在全國啟動“卓越漢語教學”，學習漢語正成為英國的“發展戰略”。“越是中國的，越是世界的”，當我們更自信地為中華文明登高而呼，世界會有回聲。

　　“當莎士比亞遇上湯顯祖”，一次通向歷史的相遇，也成為一次面向未來的相聚。它讓人忍不住構想：中國文化與世界文化如何在未來更深度對話。大幕開啟，呼之欲出的是更飽含文化自信的年輕一代，是一個更願意在凝望歷史中激蕩未來的世界民族。

　　《 人民日報 》（ 2016年10月13日 05 版）