国际大都市“文创中心”建设的启示

经济全球化使得国际大都市间竞争日趋激烈，塑造以文化、艺术为基础，融入创意、知识、技术的文创功能，成为国际大都市在城市发展转型时期的共同选择。从成熟的国际大都市文创功能发展实践来看，以文化、艺术、创意、知识、技术相结合的核心要素已成为其经济高速发展之后推动城市可持续发展的重要战略资源。在成都加快建设国家中心城市，增强“四中心、一枢纽”功能的新时期，学习国际大都市的经验做法，对成都加快建设“文创中心”，推进有特色的国家中心城市和国际化大都市建设具有重要参考价值。

一、文创中心城市的主要类型

纵观国际上典型文创中心城市的发展历程，因其发展基础与条件的不同，形成了两大类文创中心城市。一类如巴黎、伦敦、纽约、柏林等历史文化资源丰富的城市，历来就是国际性或区域性的历史文化中心，在城市发展初期注重历史文化遗产保护与开发，在城市发展转型时期，为保持持续、领先的世界城市地位，更是把以文化、艺术为基础，融入创意、知识、技术的文创功能塑造提到前所未有的战略高度，成为在艺术、文学、创意、设计、传媒、音乐等多领域百花齐放，具备综合型特征的全球性文化中心和创意城市。另一类如东京、维也纳、戛纳等城市，则是通过发展具有某种主题性的文创功能，来弥补历史文化资源不够丰富的劣势，即围绕一个主题统筹各类资源，成功塑造出主题突出、本地特征鲜明的城市文化标识，从而形成在国际“动漫”“音乐”“电影”等领域占有一席之地的核心功能。

二、国际知名文创中心城市的经验做法

成都作为国家历史文化名城，在推进全面创新改革、建设国家中心城市战略目标下，必然要求成都向综合型的“文创中心”迈进。从国际知名文创中心城市具体实践来看，主要有以下经验做法：

（一）发动多方力量参与

国际知名文创中心城市在经济转型或新经济时期谋划城市发展战略时，不约而同地把文化战略作为整体发展战略的核心，并充分整合各类社会资源，积极发动社会力量参与“文创中心”建设。如伦敦在经历了20年的衰退期后，通过制定《伦敦文化发展战略规划》，实施《伦敦创新战略与行动计划》，设立“伦敦文化战略委员会”等举措，发挥文化、艺术、创新等对经济社会复兴的重大推动作用，推动伦敦文化创意中心城市建设。《伦敦文化发展战略规划》经历公众公开咨询阶段，在民主讨论、广泛采纳民意、反复修订完善基础上形成。“伦敦文化战略委员会”20余名成员从各类文化部门选派，每年邀请民众代表共同参与一次开放式研讨会，研讨地方重大文化发展事务。在《伦敦创新战略与行动计划》实施中，伦敦市文化规划集团、康乐事务主任协会、伦敦居民社区合作团体等非政府组织发挥了重要作用。在政府的充分发动和鼓励支持下，巴黎企业、专业协会积极参与到大型古文物修复、重大国际性文化交流活动、公共文化活动、文化赞助活动中，发挥着组织管理、募捐经费、服务支持、志愿者招募等重要作用。

（二）重视文创产业发展

国际知名文创中心城市往往推动集文化、艺术、创意、知识与技术于一体的文创产业与传统产业的并重发展、融合发展，使文创产业成为提升城市经济发展质量的重要力量。如新加坡政府顺应以创新为驱动力的经济时代的到来，适时提出加快以知识经济为基础的创意产业发展：一方面，制定《创意新加坡》和《创意产业发展战略》，加大文化领域投入、吸引全球资本发展创意产业、帮助创意公司开拓海外市场、培养创新思维人才和创意专业人才、提供创意产业宣传及交流平台等举措，积极推动以文化艺术、设计和媒体为主要内容的创意产业与传统制造业并举；另一方面，实施“设计新加坡”计划，通过鼓励传统产业开展设计应用，支持设计产业对传统广告、建筑、网络和软件、工业产品、室内外装修等领域的产品、内容和服务进行设计提升，实现创意产业对传统产业的转型升级，增强传统产业的设计意识和创新能力，提升产品附加值，最终使新加坡建设成为“新亚洲创意中心”“全球文化和设计业的中心”和“全球媒体中心”。

（三）策划重大文创活动

重大文化创意活动不仅可以丰富城市文化内涵、提升城市知名度，还可以促进文创要素集聚，激发文创发展活力，已成为国际知名文创中心城市的共同选择。基于东京“动漫之都”城市定位，东京政府联合动漫企业组织策划“东京国际动漫节”，确立为年度重大动漫文化活动，之后又谋划“日本动漫软件展”“东京电玩展”“秋叶原娱乐节”“同人志展销节”“动漫主题曲夏日演唱会”“东京玩具节”等动漫节庆活动，使动漫节庆活动不仅成为东京动漫产业的重要内容，也成为丰富东京动漫文化内涵、塑造动漫文化城市形象、提升城市知名度的有效途径。又如柏林，通过策划举办“柏林国际电影节”和“国际时装周”来营造自由、开放的创意氛围和创意设计环境，吸引大量创意人才、时尚设计师、专业模特汇聚的同时，还吸引众多国际知名创意设计品牌来此举办时装发布活动，促进了创意主体、创意活动等文创要素的集聚，增强了柏林创意设计产业的国际知名度，有效推动了柏林时尚之都建设。

（四）塑造城市文化空间

放眼全球，国际知名文创中心城市都拥有最直观的文化设施、城市文化空间等显性标识。这些城市不仅注重大剧院、博物馆、图书馆、艺术馆、科技馆等大型文化设施建设，更注重历史文化遗产开发利用和城市空间设计与塑造。比如，巴黎历来重视遗产空间的保护，积极探索对纪念物建筑和历史街区等历史文化遗产空间的改造和再利用，通过对庞坦地区宗教、考古遗迹、社区历史、工业遗产等文化资源的挖掘和整理，推动文化品质提升，成功吸引青年艺术家、中产阶级和知名企业入驻。对废弃、封闭、或过度商业化的码头、铁路、车站、花园、街道进行重新整理，融入艺术、创意、设计等文化元素，开展城市文化艺术空间塑造，推动其向公众开放。柏林注重内城空间的塑造和城市景观设计，在全市范围内投资提升公共空间，支持具有文化特色的“城市街道空间艺术”发展，推动文化创意在城市空间及景观建造方面的应用，在改造城市面貌的同时营造良好的文化创新氛围，使创意设计、文化元素真正融入城市空间塑造及城市居民生活中。

（五）强化政府全方位支持

在国际知名文创中心城市产生和发展的历程中，政府在政策、资金、服务等方面的全方位支持对于促进文化设施建设、文化艺术团体发展、重点文化活动举办等“文创中心”重要内容建设起着至关重要的作用。巴黎市政府每年发布《巴黎文化政策》作为文化行动纲领，有计划有步骤地推动“全球文化与创意之都”建设，重点通过文化资源分散化、加大艺术活动支持、鼓励公众和社会团体的文化活动、门票优惠或减免制度，文化产品数字化、塑造文化艺术公共空间等手段，降低进入文化资源门槛，保障市民进入艺术、文化领域。另外，积极鼓励举办各式各样的文化沙龙，发展独特的“沙龙文化”，推动低成本的文化消费，吸引大量国际留学生和青年艺术家，成为巴黎城市创意阶层重要的储备力量。纽约、伦敦则重点对博物馆、图书馆、美术馆、歌剧院、音乐厅、艺术中心等大型文化设施建设，艺术文化团体、重点文化组织等盈利不高的文化团体和重点文化活动，以及个体艺术家、学术团体、专业组织、公众节日活动、大众文化活动、民间艺术活动等进行资助。

（六）推动全民进入文化资源

根据国际知名文创中心城市建设经验，要推动市民由被动接受、向鼓励和创造条件吸引广大市民主动参与转变，才能最大程度激发“文创中心”建设活力。东京在建设大型公益性文化设施时，均规划设置市民参与活动空间，如音乐厅除演奏厅之外，还设置各类练习室、活动室、图书室和会议室，除了定期举行音乐讲座外，市民个人和团体可申请租借会议设施举办与音乐相关的活动。市民会馆、文化会馆、文化中心、美术馆等公共文化设施对市民公众开放度也非常高，市民只需通过低廉的价格，就可申请举办各类书法、陶艺、插花、烹饪学习讲座以及美术作品、书法作品等展示活动，申请手续和流程非常便捷。在“欧洲文化之都”建设过程中，文化活动大多在公共场所举办，通过提供免费门票或和优惠门票的方式来调动市民参与积极性，提高全民参与度。另外，在筹备文化活动中，充分考虑儿童、青少年、老年人、残疾人的社区居民文化需求，积极推动将各种文化活动带入社区。巴黎则通过提供低租金艺术工作室、资金资助等方式扶持艺术家、设计师创作，培育创意设计主体，激发创意设计活力。

三、对成都“文创中心”建设的启示

（一）推动多元主体共建

在创意中心城市建设中，政府在战略制定、规划引导、政策支持、环境营造中的作用举足轻重，但仍不能忽略社会资源、社会力量的作用，要充分发动其参与到成都“文创中心”建设中。一是要注重政府在战略制定、规划引导、组织监管等方面的职能，强化政府在文创产业发展、公共文化设施建设、公益性创意文化活动中的政策、资金、技术等方面的支持保障，积极发动社会公众参与到文化战略、城市文创空间规划、文创行动计划制定中。二是要发挥文创企业、行业协会、社会团体在重大文化交流活动、重大公共文化活动、重大文化赞助活动、创新创意孵化活动中的组织管理、服务支持作用，鼓励其积极参与历史遗产空间开发利用中。三是要调动社会公众积极性，组织建设志愿者服务队伍，主动参与到历史文化遗迹保护、公共艺术文化活动服务支持、文创中心城市宣传推广中。

（二）增强文创产业支撑

文创产业是以文化、艺术为基础，融入创意、知识、技术，以创造力为核心的产业，国际上成熟的文创中心城市均具有发达的文创产业，文创产业是加快成都“文创中心”建设的重要推手。一是要支持传媒影视、文博旅游、演艺娱乐、艺术品原创、创意设计、动漫游戏、出版发行、非物质文化遗产生产性保护等文创产业发展；推进特色文创产业集聚发展，加快建设国家音乐产业基地、艺术品原创基地、动漫创意产业基地，快速壮大文创产业集群。二是注重古蜀文化、三国文化、金沙文化、熊猫文化的传承、保护和创新，以产品创意设计促进传统家具业、鞋革业的提升发展，以文创产业推动与商贸、旅游、会展的跨界融合，以文创产业实现城市人文精神、创意经济、市民文化修养一体化发展。三是把保护知识产权上升到战略高度，尊重和保护创意产品的原创性，鼓励个人创造力、创新力发挥，推动文创产业发展。

（三）打造特色文创活动

打造一流的文化设施和城市文化空间仅仅是文创功能发展的载体，而充分利用这些载体，举办各种各样的活动，对丰富城市文化内容、塑造特色城市名片、提升城市文创活力具有决定性意义。对成都而言，一是要充分利用博物馆、图书馆、美术馆、科技馆、剧院、音乐厅等一流文化场馆，积极打造“全民阅读节”“创意设计节”“国际音乐节”等重大文创活动，形成“金沙”“川剧?show”等为代表的演艺品牌。二是提升国际非物质文化遗产节、成都创意设计周、成都国际友城青年音乐周等重大文化节会影响力，将成都金沙太阳节、都江堰放水节推向全球，策划打造成都国际电影节、中国成都原创音乐榜等文创节会成都品牌。三是积极推动“文化四季风”“金沙讲坛”“百姓故事会”等大众文化活动以及皮影戏、木偶戏、剪纸等民间演艺活动在城市公共空间举办，使文创活动融入城市居民生活，体现成都特色。

（四）招培各类文创主体

“文创中心”要拥有持续的、强大的生命力就必须不断引进和培育创意主体，充实创意力量，不断推陈出新，才能推动成都“文创中心”向更高地位迈进。一是要大力引进创意人才，大力吸引一批海外从事创意经济、具备宽阔国际视野的高层次优秀人才，构筑领军人物团队，引领国际创意、时尚设计潮流。二是要建立与国际国内艺术教育、创意设计高校和研究机构的合作交流机制，培养一批出众的演艺娱乐、艺术设计、创意设计、策划制作、科技类高素质人才；培育发展一批掌握核心技术、拥有原创品牌、具有较强竞争力的创新型文化企业；设立城市技术进步奖、创意文化进步奖等奖项表彰创新人才、创新企业，营造良好的尊重创新的创意主体培育环境。三是要积极培育戏剧、音乐、现代舞和民族艺术等高雅艺术团体，大力扶持舞蹈、戏剧、声乐等专业协会的发展，对创意设计企业、非营利文化机构、文化传播机构、个体艺术家、设计师给予政策、资金、技术支持，采取演出补贴、剧场补贴等方式扶持艺术表演团体发展。

（五）营造全民参与氛围

积极发动广大市民热情参与，不仅可以推动大众文化消费，而且可以营造浓厚的艺术氛围，激发成都文创发展活力。一是以提供门票优惠和门票减免等方式，充分调动市民走入音乐厅、大剧院、艺术宫等进行文化消费，加大对公众节日活动、民间艺术活动的支持，鼓励公众和社会团体的文化活动，提升市民的艺术鉴赏能力、文化活动参与度。二是在规划大型公益性文化设施建设时，配套设置练习室、活动室、会议室等市民参与空间，支持该类文化设施对市民开放，推动个人积极申办美术作品、书法作品等展示活动和小型学习讲座，激发全民文创发展活力。三是积极推动舞蹈表演、歌唱比赛等表演艺术，创意产品发布会、设计作品展示会等艺术活动，艺术节、狂欢节、体育赛事等走进街头、走进社区，使更多的市民进入艺术、文化领域，培养市民文化素养。

作者

成都市经济信息中心（成都市经济发展研究院）社会发展研究所高级研究咨询

（成都《先锋》杂志授权人民网－中国共产党新闻发布，请勿转载）    

>>>点击进入“全国党建期刊博览”