“雅”与“俗”，向来是评价书法作品高下的重要因素。虽然一幅作品“雅”“俗”没有明显界限和精确的衡量标准，但真正懂书法的人，一眼就能辨别出来的。一般而言，“雅书”往往曲高和寡，一般人是很难欣赏得了的，当然一些雅俗共赏的作品除外。
“书法”与“写字”，是两个不同的概念。本文所谈“雅书”与“俗书”，均在书法范畴，因为毫无书法意趣的写字，“俗书”都称不上。
书法之“俗”，“俗”从何来？
来自形式“板”。或整幅字的大小一致，状如算子，或笔画雷同死板，像有公式所套、模子所刻，如古代馆阁体、现代印刷体。
来自空洞“做”。作品缺乏内涵、毫无意境，笔画、结构却做毫无出处地夸张，矫揉造作，故弄玄虚，哗众取宠。
来自内容“俗”。书法作品水平的高下，本与内容关系不大，但如果内容太俗，自然影响作品的格调。“国展”评委毛国典说过，有经验的书家，首先在书写内容上就表现不俗。
来自盲目“从”。如今的书法展览中，许多作品面目雷同。前一届展览的获奖或入展作品，往往成为下一届一些参赛者效仿的对象，自觉或不自觉地成为一种流行书风。一个人独特的书风刚出现时，往往使人眼睛一亮、觉得其“雅”，一旦追随者多了，追随者作品就让人觉得“俗”。唐代大书法家李邕说：“似我者俗，学我者死。”因此，真正高明的书法老师往往交给学生方法，而不是让学生学自己的书体或书风。
来自味道“甜”、技法“熟”。字太过妩媚，往往使人觉得甜腻；技法太过娴熟，难免流于程式化。当然，“甜”、“熟”都是针对古拙、古雅更高境界而言的。在历代书家中，元代的赵孟頫、明代的文徵明、清代的董其昌，虽为中国书法史中被公认的大家，但在后人的评价中，均有“甜”、“熟”之共性。但话要说回来，这些古人虽有一些作品难脱“甜”、“熟”之“俗”，但他们所达到的书法艺术之高峰，依然令后人仰止。
一般而言，“雅书”法度谨严却不死板，个人风格鲜明却不狂怪媚俗，技巧高妙却自然和谐，或大气磅礴、雄浑壮观，或内敛含蓄、清新隽永。要使自己的书法“雅”而不“俗”，方法无非是要多临优秀的古碑帖，多与古人“对话交流”，“取法乎上”方能“得乎其中”，下笔才有金石味；也要加强字外功夫，唯有多读书，才能提高自身的综合素养，正如东坡所云“读书万卷始通神”，下笔才有书卷气；更要师造化，多向大自然“取法”，从大自然中汲取灵性、获取创作激情，下笔才有灵气。
“让自己的作品雅而脱俗”，说起来容易，但对一些真正有志于此道的书家而言，这条路也许要走一辈子。
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