《野芒坡》：寫給每個人的心靈手冊

　　殷健靈的寫作，從內容上主要可以分為兩大類：一類是如“甜心小米”系列和《安安》，主要是對童年的梳理與再現，是某一特定年齡段的橫切面﹔一類是如《紙人》《少年夏之秋》《野芒坡》，是縱向的擺錘，探測的是一個人從懵懂的童年、少年到初諳世事的成年人的心靈成長。

　　其文學創作，在我有限的閱讀中，呈現出一種特質：詩性。詩性體現在兩個層面。其一，不追求故事情節的戲劇性，重在“剝洋蔥”式的對人物內心的展示﹔其二，追求美以及呈現美，小說呈現出散文化寫作的特點。

　　新近出版的《野芒坡》（天天出版社），就是一本詩性的心靈成長小說。同是表現少年的成長，並且都以上海本土真實的歷史事件為素材，《野芒坡》中主人公的成長，要比《少年夏之秋》內化和深刻﹔同是表現內心的磨礪，又比專注女性心理與生理的《紙人》更有普適性，乃至具有一種哲學意味。

　　主人公幼安被遺棄，進入了教會背景的收容院和“男子成長學院”。幼安在收容院中度過的童年尾聲，繼續了殷健靈以往寫作中對愛、溫暖與平和的追崇，小說中幾位悉心照料孤兒的嬤嬤，是這種情感追求的具體外化。小說的主體，發生在位於野芒坡上的“男子成長學院”：在收容院裡長到12歲的男孩，會被一葉葦舟送到野芒坡，習得一技之長，以此安身立命。幼安心靈成長最重要的階段，就是在這裡完成的。

　　《野芒坡》是一個隱喻的世界，這是它與作者此前的成長小說最大的不同。幼安在野芒坡有兩個親密朋友：若瑟和菊生，分別代表著兩種人生精神向度，前者在精神上皈依宗教神學，后者在世俗的工匠技藝中安放身心。少年幼安的痛苦，在於他不屬於這兩大被世俗認可的群體的任何一個。經歷了挫折、迷茫和混沌，幼安終於找到了自己的精神歸屬與人生價值——藝術的創造。

　　《野芒坡》中的幾個主要人物，都是主人公在精神地圖上的向導。這讓我想到美國作家伊麗莎白·吉爾伯特的自傳體小說《愛，美食和祈禱》，“如果有心，每一個在你生活中出現的人，都是你的導師。”同樣以修道院為背景、關注內在精神世界的作品還有黑塞的《納爾齊斯和歌爾德蒙》。如果說《野芒坡》是初春小雨，《納爾齊斯和歌爾德蒙》就是夏季的疾風驟雨乃至一年四季的景觀。幼安是歌爾德蒙的少年版，早於幼安看到他的藝術創造力的若瑟，願意支持幼安的修道院院長安仁齋，在某種程度上則可以說是他的納爾齊斯。

　　優秀的兒童文藝創作者，不會“輕視”少年兒童，也不會把自己的受眾局限在少兒這一群體中。幼安對自我身份的認同，對自我價值的思考、試錯、發現和堅持，每一個有自覺精神追求的人對此都會產生共鳴。甚至可以說，幼安幸運地在他的少年時代，就完成了許多人一生都沒有完成的自我認識與定位。

　　當前兒童文學創作與出版的繁榮有目共睹，題材和創作手法豐富，數量龐大。殷健靈寫作的獨特價值，在於她對未成年人心靈成長的關注與再現，在於她以寫作的方式分享她最為內在的人生體驗和思考。《野芒坡》是一本潤物無聲的心靈成長手冊，對於早慧的、已經開始在精神向度上自我探尋的少年讀者來說，應該可以成為他們的“秘密朋友”。

　　而對於當前這個蛋糕龐大的兒童文學創作與出版業態來說，《野芒坡》的價值，在於再次發出這樣的創作觀：兒童文學寫作，不僅不應是“俯就”的姿態，而且應以更加純粹的心性，面對人生最初的靈魂，以經歷了淬煉但沒被完全世俗化的心智告訴孩子們：成長，其實是一生的作業﹔成長，更多時候是一個人內心世界裡的一場場厮殺。

　　向著有光亮的那一方，向著美，這是我們唯一能夠堅定不移地告訴孩子的事。