尹力：為美好的人性立傳

尹力導演其實並非“主旋律專業戶”。他學的是美術專業，早年以拍兒童電影成名，算起來，在他執導的近20部影視劇中，稱得上主旋律的不超過1/4。但他拍一部火一部，走一步就能在地上踏出一個坑，以至於圈內一度流傳“主旋律，找尹力”的順口溜。

很多人問他，秘訣是啥？他總是說，其實也沒什麼，就是尊重藝術規律、尊重市場、尊重觀眾而已。

知易行難。但從《張思德》到《雲水謠》，再到《鐵人》《雨中的樹》，這份堅持始終不渝。

拍攝《張思德》時，為了追求真實感，尹力決定拍成黑白片。當時國內已經沒有這個條件，他特意從國外訂購了黑白膠片，拍攝完成后又送到國外沖洗。對革命聖地延安的呈現也獨辟蹊徑。沒有寶塔山，沒有扭秧歌、安塞腰鼓或開荒南泥灣，影片刻意回避了這些標志性的符號。很多老黨員看后卻流著眼淚說：“這就是我想要在電影裡看到的延安，真正的延安……”上映當年，《張思德》獲得了近8000萬的票房，獲得了百花獎、華表獎、金雞獎的多個獎項，成為中央黨校以及延安紀念館每期學員的必看影片。

《鐵人》中，尹力用兩代石油工人的故事穿插並置，來消減觀眾的隔閡感。“王進喜是那個特殊年代的勞模，他的很多行為，在提倡‘以人為本’的今天是行不通的。比如他提出不怕死、不計報酬，用自己的肉身當攪拌機……”怎麼辦？尹力努力彰顯鐵人身上的時代烙印和個性特點，使觀眾理解了這個角色，“你不能把他拔高到不食人間煙火，你得讓他接地氣，有人味兒。”對於鐵人精神的意義，他也拒絕給出口號式的答案。《鐵人》“只是提出問題讓人們去思考”。他覺得，很多時候，問題比答案更重要。

《雲水謠》的緣起，是想表現大陸與台灣兩地同胞的骨肉親情。尹力巧妙地選擇了一個愛情故事為主線，使影片有了包裝成商業片的可能，吸引了更多的年輕觀眾。影片引發了對於愛情觀的大討論，包攬了華表獎六項大獎。

《雨中的樹》則是當代題材，以四川省萬源市委原常委、組織部部長李林森為原型。影片以兒子追尋父親生前足跡的方式展開倒敘，使用了多元藝術手法，也獲得一致好評。

細細品來，尹力的主旋律創作似乎都不太典型。沒有那種帶著點距離感的說教語氣，顯得更親切。比起講故事，他更執著於為人物立傳。影片沒有激烈的矛盾沖突，沒有跌宕起伏的劇情，而是耐住性子，仔細描畫了一個個有血有肉的人。他喜歡表現人性的美好與情感的聯系，4部影片中都沒有所謂的“壞人”，雖有各種缺陷，卻都不失善良的本性，即使犯下過錯，亦令人理解與同情。如果說用小說創作的風格來類比，他的影片大概與沈從文的作品最相近，有一股別樣的清新婉約，在主旋律創作中獨樹一幟。

在尹力看來，這不僅僅是給個人立傳，也是給一個群體立傳，給時代立傳。“除了票房，電影還具有文獻價值，我想拍一些能留下來的東西。在中國經濟高速發展、價值觀大洗牌的時代，尤其需要這種正面的精神力量。給這些人物立碑立傳，是電影人應有的責任和擔當。”

《 人民日報 》（ 2016年06月30日 24 版）